Recensione di Super Mario Galaxy – Il film

Dal punto di vista tecnico e visivo, Super Mario Galaxy – Il film rappresenta un salto qualitativo evidente rispetto al predecessore. L’ambientazione spaziale consente agli animatori di esplorare soluzioni creative estremamente dinamiche: pianeti minuscoli con gravità variabile, galassie coloratissime e scenari che sembrano usciti direttamente da un sogno. Ogni sequenza è costruita per sorprendere, con una cura maniacale per i dettagli e un uso del colore che rende ogni ambiente immediatamente riconoscibile. L’effetto complessivo è quello di un viaggio continuo, quasi vertiginoso, che riesce a trasmettere il senso di meraviglia tipico dei videogiochi originali. Allo stesso tempo, però, questa ricchezza visiva rischia di diventare eccessiva. Il film raramente si ferma a respirare, accumulando scenari e idee a un ritmo serrato che può risultare, a tratti, dispersivo. È uno spettacolo continuo, ma non sempre equilibrato.

Sul piano narrativo, il film tenta di fare un passo avanti rispetto alla semplicità del primo capitolo, introducendo temi più complessi e una struttura più articolata. Tuttavia, questa ambizione si traduce spesso in una sceneggiatura meno coesa. Le diverse linee narrative — Mario e Luigi nello spazio, Peach alle prese con la propria identità, Bowser Jr. come antagonista — faticano a trovare un equilibrio perfetto. Alcuni personaggi risultano meno sviluppati di quanto ci si aspetterebbe, e l’intreccio generale perde in immediatezza. Il film privilegia chiaramente lo spettacolo e il ritmo, sacrificando in parte la profondità emotiva. Ci sono momenti riusciti, soprattutto quelli più intimi legati a Rosalina, ma nel complesso manca quell’impatto narrativo forte che aveva reso il primo film così accessibile a tutti.

L’edizione italiana di Super Mario Galaxy – Il film si distingue per un cast vocale particolarmente solido e coerente, capace di restituire tutta la varietà tonale del film, che passa con naturalezza dalla commedia all’avventura epica fino a momenti più riflessivi. Rispetto al primo capitolo, si percepisce un maggiore affiatamento generale e una direzione del doppiaggio più sicura, che valorizza ogni personaggio senza eccessi caricaturali.

Claudio Santamaria torna a dare voce a Mario, offrendo un’interpretazione energica e coinvolgente, capace di sostenere anche le sequenze più spettacolari senza perdere il lato umano del personaggio. Accanto a lui, Emiliano Coltorti interpreta Luigi con un equilibrio riuscito tra comicità e vulnerabilità, rendendolo meno macchietta e più parte attiva dell’avventura rispetto al passato.

La Principessa Peach trova una voce intensa e autorevole in Valentina Favazza, che riesce a restituire la crescita del personaggio, soprattutto nei momenti più emotivi legati alla sua identità. Più leggero ma altrettanto efficace è il lavoro di Nanni Baldini su Toad, che mantiene il tono vivace e ironico senza risultare eccessivo.

Per quanto riguarda gli antagonisti, Fabrizio Vidale dà a Bowser una presenza vocale imponente e teatrale, perfettamente in linea con il carattere del personaggio, mentre Manuel Meli costruisce un Bowser Jr. credibile e sfaccettato, capace di trasmettere sia determinazione che fragilità. A completare il lato “villain”, Franco Mannella presta la voce a Kamek con grande esperienza, aggiungendo sfumature comiche e minacciose al tempo stesso.

Tra le nuove introduzioni spicca Rosalina, doppiata da Luisa D’Aprile, che riesce a trasmettere la dimensione malinconica e misteriosa del personaggio con una performance delicata ma incisiva. Interessante anche la presenza di Fox McCloud, qui con la voce di Raffaele Carpentieri, segnale evidente dell’apertura verso un universo condiviso più ampio.

Infine, Re Wart è doppiato da Roberto Stocchi, che aggiunge ulteriore caratterizzazione a un personaggio meno centrale ma comunque memorabile.

Nel complesso, il doppiaggio italiano rappresenta uno dei punti di forza del film: tutte le voci risultano ben calibrate, credibili e perfettamente integrate con il tono generale dell’opera, contribuendo in modo significativo all’immersione dello spettatore e confermando l’alto livello qualitativo dell’adattamento italiano nelle grandi produzioni d’animazione.