The Drama – Un segreto è per sempre, diretto da Kristoffer Borgli e interpretato da Zendaya e Robert Pattinson è uno dei film più discussi di questo periodo, non solo per il cast di altissimo profilo ma anche per la natura fortemente ambigua e provocatoria della sua narrazione.
Fin dalle prime sequenze, The Drama si presenta come una commedia romantica moderna, quasi patinata, con dialoghi brillanti, situazioni familiari e un’estetica pulita che richiama il cinema sentimentale più tradizionale. Tuttavia, sotto questa superficie rassicurante si percepisce un’inquietudine crescente, una sensazione di artificio che rende ogni momento leggermente “fuori posto”. Borgli costruisce infatti un mondo apparentemente perfetto ma fragile, dove ogni elemento — dalle interazioni tra i personaggi agli spazi domestici — sembra nascondere una tensione latente. Noi l’abbiamo visto per voi e vi diciamo cosa ne pensiamo, senza spoiler.
LA TRAMA
Quando un segreto può cambiare l’amore
La storia segue Emma e Charlie, una coppia affiatata e all’apparenza perfetta, che si trova a pochi giorni dal matrimonio. La loro relazione sembra costruita su basi solide: condividono una quotidianità armoniosa, un gruppo di amici affezionati e un futuro già pianificato nei minimi dettagli. Le prime sequenze insistono proprio su questa normalità, mostrando momenti di vita quotidiana che rafforzano l’idea di una relazione sana, quasi ideale. Tuttavia, durante una serata tra amici — inizialmente leggera, caratterizzata da dialoghi ironici e dinamiche familiari — emerge un elemento inatteso. Emma rivela un segreto legato al suo passato, qualcosa che rompe improvvisamente l’equilibrio costruito fino a quel momento. La natura di questa confessione è volutamente scioccante e ambigua, e rappresenta il punto di non ritorno della narrazione.
Da quel momento, il comportamento di Charlie cambia radicalmente. Il dubbio si insinua nella sua mente, portandolo a riconsiderare ogni aspetto della relazione. Ciò che prima appariva naturale diventa sospetto, ogni gesto viene reinterpretato alla luce della rivelazione, e la fiducia — elemento fondamentale del rapporto — inizia a sgretolarsi. Il film abbandona progressivamente i toni leggeri per entrare in una dimensione sempre più tesa e psicologicamente opprimente.
INFO & CAST
Durata 95 min
Regia: Kristoffer Brogli
Cast
Zendaya: Emma Harwood
Robert Pattinson: Charlie Thompson
Mamoudou Athie: Mike
Alana Haim: Rachel
Hailey Gates: Misha
Zoë Winters: Frances
Damon Gupton: Roger
Jordyn Curet: Emma da giovane
Hannah Gross: Alice
Celia Rowlson-Hall: maestra di ballo
Jeremy Levick: Ivan
Michael Abbott Jr.: Blake
Doria Bramante: Imogene
Anna Baryshnikov: Sam
Echo Campbell: Sally
LA RECENSIONE
Un inganno narrativo: dalla rom-com al disagio esistenziale
Quello che ci ha colpito e affascinato di più di The Drama è la sua costruzione narrativa deliberatamente ingannevole (già dal trailer). Borgli – autore anche della sceneggiatura – utilizza tutti gli elementi tipici della commedia romantica — la coppia affiatata, i dialoghi brillanti, il contesto urbano contemporaneo — per creare un senso di familiarità nello spettatore. Questo approccio non è semplicemente stilistico, ma funzionale a una precisa strategia: abbassare le difese del pubblico per poi colpirlo con una virata improvvisa e destabilizzante. Quando il film cambia tono, lo fa in modo quasi violento. Non c’è una transizione graduale, ma un vero e proprio strappo narrativo che costringe lo spettatore a rivedere tutto ciò che ha visto fino a quel momento. Questo passaggio genera una sensazione di disagio profondo, perché mette in discussione la storia ma anche il modo in cui la si stava interpretando.
Questa scelta registica è stata estremamente divisiva. Da un lato, c’è chi la considera un esempio brillante di decostruzione del genere, capace di rinnovare una formula ormai prevedibile. Dall’altro, alcuni spettatori la percepiscono come una provocazione fine a sé stessa, un meccanismo manipolatorio che sacrifica la coerenza narrativa in favore dello shock. In ogni caso, è impossibile negare che questa struttura renda il film memorabile e oggetto di discussione.
Il magnetismo di Zendaya e le ossessioni di Pattinson
Zendaya costruisce un personaggio complesso e sfuggente, evitando qualsiasi tentazione di renderlo immediatamente empatico. La sua Emma è opaca, difficile da decifrare, e proprio per questo profondamente inquietante. Noterete che la sua interpretazione si basa sulla sottrazione: piccoli gesti, sguardi ambigui, silenzi carichi di significato. Non offre mai allo spettatore una chiave di lettura definitiva, lasciando aperta la possibilità di interpretazioni contrastanti. Questo approccio rende il personaggio estremamente stratificato, magnetico ma anche volutamente distante.
Robert Pattinson, invece, intraprende un percorso opposto. Il suo Charlie parte da una posizione di sicurezza e controllo, incarnando il classico protagonista della rom-com. Tuttavia, con il procedere della narrazione, il personaggio si sgretola progressivamente, lasciando emergere fragilità, ossessioni e una crescente instabilità psicologica. Pattinson riesce a rendere credibile questa trasformazione attraverso una recitazione misurata, fatta di micro-espressioni e cambiamenti impercettibili.
Il rapporto tra i due attori è il fulcro del film, ma anche una delle sue criticità. La prospettiva tende, infatti, a privilegiare il punto di vista di Charlie, riducendo Emma a una figura più enigmatica che realmente sviluppata. Questa scelta narrativa contribuisce al senso di mistero, ma può anche risultare frustrante per chi cerca una maggiore profondità nel personaggio femminile.
Amore, morale e identità
Al di là della trama, The Drama si configura come un’opera fortemente tematica, interessata a esplorare questioni complesse legate all’identità e alle dinamiche relazionali. Il film utilizza la crisi tra Emma e Charlie come punto di partenza per una riflessione più ampia su cosa significhi davvero conoscere un’altra persona.
La confessione centrale non è importante solo per il suo contenuto, ma per ciò che rappresenta: una frattura nella percezione dell’altro. Borgli sembra suggerire che ogni relazione si basi su una costruzione parziale, su una conoscenza inevitabilmente incompleta. Quando questa costruzione viene messa in discussione, l’intero rapporto rischia di crollare.
Il film pone quindi domande scomode: esiste un limite oltre il quale l’amore non può spingersi? È possibile accettare completamente il passato dell’altro, anche quando è disturbante o moralmente ambiguo? E soprattutto, quanto della nostra identità è definito da ciò che scegliamo di nascondere? Tuttavia, questa forte componente provocatoria può risultare eccessiva. In alcuni momenti, il film sembra più interessato a scioccare lo spettatore che a sviluppare pienamente le implicazioni emotive delle sue idee. Questo squilibrio rischia di ridurre la complessità tematica a un semplice espediente narrativo.
Il voto di Cinefily
