Il divo ha ricevuto il Leone d’Oro alla Carriera alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. La sua sfavillante carriera lo ha reso una star di prima grandezza e noi non ci siamo affatto meravigliati di questo importantissimo premio. Volete sapere perché? Allora ripercorriamo insieme la sua parabola artistica.
Venezia ha riabbracciato una delle sue stelle più luminose e amate in un’atmosfera carica di emozione e grande cinema. La cerimonia di apertura della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica si è, infatti, trasformata in un lunghissimo tributo alla figura umana e professionale di George Clooney. Accompagnato dalla moglie Amal – entrambi elegantissimi – e introdotto dalle parole toccanti della collega e amica Laura Dern, la star hollywoodiana ha accolto il premio d’eccezione tra gli applausi scroscianti e la commozione del pubblico in sala. Per l’attore e regista si tratta dell’ennesimo coronamento di un legame viscerale con la città veneziana, teatro del suo matrimonio e palcoscenico di tantissimi successi della sua eclettica cinematografia.
Un talento innato e la battuta sempre pronta
Sul palco della Sala Grande, l’attore ha saputo unire il suo inconfondibile e brillante umorismo a riflessioni profonde e accorate sull’arte del raccontare e sull’importanza dell’empatia in tempi complessi. Con una battuta fulminante sul riconoscimento ricevuto, Clooney ha strappato le risate della platea: «Quando ti dicono che ti daranno un premio alla carriera, la prima cosa che pensi è: “Che onore incredibile!”. E subito dopo: “Forse sanno qualcosa che io non so? Hanno per caso parlato con i miei medici?”».
L’attore si è poi addentrato in un appassionato bilancio dei suoi 45 anni di lavoro nel mondo dello spettacolo, allontanando con umiltà l’immagine del divo infallibile: «Se mi guardo indietro, potrebbe sembrare che io abbia avuto un piano preciso e studiato a tavolino, ma la verità è che non è mai stato così. Quando ho iniziato, stavo semplicemente cercando di pagare l’affitto per evitare di tornare in Kentucky a raccogliere tabacco. Quella che vedete è soltanto una lunghissima serie di fortunati eventi». Clooney ha ribadito il valore del lavoro di squadra nel cinema: «Nessuno arriva da nessuna parte da solo. Devo tutto a un regista che ha visto in me qualcosa che io non scorgevo, a uno sceneggiatore che ha scritto parole che ancora non meritavo, e a colleghi generosi che mi hanno insegnato il mestiere».
A conclusione del suo discorso, il divo ha regalato uno struggente manifesto sulla potenza salvifica del grande schermo: «Chi ci governa o chi detiene il potere economico prova spesso a convincerci di dover aver paura degli altri. Ma il cinema ci ricorda la verità fondamentali della nostra esistenza: nessuno ride o piange in una lingua diversa. Nessun genitore soffre in modo differente per un figlio e l’amore appare esattamente identico ovunque. Le storie servono a ricordarci che non siamo poi così lontani».
Dalle corsie televisive di ER alla conquista di Hollywood
Il percorso artistico di George Clooney rappresenta uno dei rarissimi casi di transizione perfetta dal piccolo al grande schermo, trasformando un successo globale giunto in età matura in una solida reputazione d’autore. Dopo una lunga gavetta fatta di ruoli secondari e pellicole minori durante gli anni ’80, la svolta arrivò nel 1994 con l’interpretazione dell’affascinante e tormentato pediatra Doug Ross nella serie cult ER – Medici in prima linea. Quel ruolo lo catapultò nell’immaginario collettivo come sex symbol planetario, ma Clooney fu abile nel non farsi imbrigliare dal cliché del bel protagonista.
La sua fame di grande cinema lo portò rapidamente a collaborare con registi visionari in grado di valorizzarne il carisma e l’autoironia. La consacrazione cinematografica si consolidò attraverso partnership chiave, come quella con Steven Soderbergh nel cult noir Out of Sight (1998) e nella celeberrima trilogia heist Ocean’s Eleven (2001-2007). Al tempo stesso, la collaborazione con i fratelli Coen in commedie brillanti come Fratello, dove sei? (2000) dimostrò la sua rara capacità di mettersi in gioco, bilanciando il magnetismo della classica star della Vecchia Hollywood con una recitazione grottesca, versatile e priva di vanità.
Il regista impegnato e la visione politica dietro la macchina da presa
Non appagato dal ruolo di interprete di successo, Clooney ha progressivamente preteso e conquistato un controllo creativo totale sulle proprie opere, fondando case di produzione e debuttando felicemente alla regia. Il suo esordio dietro la macchina da presa con Confessioni di una mente pericolosa (2002) rivelò immediatamente una cifra stilistica personalissima. Tuttavia, fu nel 2005 con il capolavoro Good Night, and Good Luck. che Clooney impose la sua statura d’autore. Girato in uno splendido bianco e nero, il film ripercorre lo scontro storico tra il giornalista Edward R. Murrow e il senatore McCarthy, configurandosi come una lucida e attualissima difesa della libertà di stampa.
La sua filmografia da regista e produttore (che include opere come Le idi di marzo e Suburbicon) evidenzia un filo conduttore preciso: la passione per il thriller politico, l’indagine sulle crepe del sogno americano e l’impegno civile. La sua visione del cinema come strumento per denunciare le storture del potere e difendere i diritti umani è andata sempre di pari passo con la sua intensa attività umanitaria nella vita reale.
I trionfi agli Academy Awards e la bacheca dei grandi premi
La parabola artistica di George Clooney è scandita da un palmarès straordinario che lo posiziona nell’élite ristrettissima della storia del cinema. L’attore detiene un record eccezionale: è uno dei pochissimi artisti ad aver ottenuto nomination agli Oscar in ben sei categorie differenti (Miglior Film, Regia, Attore Protagonista, Attore Non Protagonista, Sceneggiatura Originale e Sceneggiatura Non Originale).
Il primo premio della Academy arrivò nel 2006 come Miglior Attore Non Protagonista per la sua intensa e viscerale interpretazione dell’agente CIA Bob Barnes nel pugno nello stomaco geopolitico Syriana. Nel 2013, Clooney ha alzato al cielo la sua seconda statuetta dorata, questa volta come produttore per il Miglior Film con Argo, diretto da Ben Affleck. A questi massimi riconoscimenti si aggiungono ben quattro Golden Globe (inclusi il Cecil B. DeMille Award alla carriera nel 2015), un premio BAFTA, quattro premi alla Mostra del Cinema di Venezia e il prestigioso AFI Life Achievement Award, che ne certificano l’impatto indelebile sulla cultura visiva globale.
