Novembre si preannuncia come uno dei mesi più ricchi e sfaccettati dell’intera stagione cinematografica, capace di spaziare dai grandi blockbuster internazionali alle commedie d’autore, fino al cinema d’impegno e all’animazione d’autore. In sala ci attende un panorama straordinariamente variegato: dall’atteso ritorno al franchise di Hunger Games: L’Alba sulla Mietitura, firmato da Francis Lawrence, all’imponente kolossal Godzilla Minus Zero, di Takashi Yamazaki, passando per lo stile unico di Martin McDonagh in Wild Horse Nine. Non mancano poi le grandi firme italiane, con Paolo Genovese e Il Rumore delle Cose Nuove; la commedia di Leonardo Pieraccioni, Un Weekend Artificiale; la sensibilità di Paola Randi con Se domani non torno ed Edoardo De Angelis con Il fuoco che ti porti dentro. A completare un programma imperdibile ci pensano la visione irriverente delle festività in Scrooge e gli Spiriti del Natale, di Ti West; il cinema potente di Rodrigo Sorogoyen con L’Essere Amato e la comicità senza freni di Ti Presento i Fotter, di John Hamburg. Ecco la guida completa ai titoli da non perdere al cinema questo mese.
Film in uscita al cinema a Novembre 2026
Se domani non torno, di Paola Randi
5 novembre
Diretto da Paola Randi e distribuito da Notorious Pictures, Se domani non torno è un’opera liberamente ispirata al libro Cara Giulia, scritto da Gino Cecchettin insieme a Marco Franzoso. Il lungometraggio affronta la vicenda di Giulia Cecchettin, la cui tragica scomparsa e l’omicidio avvenuto nel novembre 2023 hanno sconvolto l’intera opinione pubblica italiana. La regia sceglie di non concentrarsi sulla spettacolarizzazione della violenza o sui dettagli del delitto, ma piuttosto sull’impatto emotivo ed umano vissuto da chi resta. Il racconto si focalizza sul percorso della famiglia Cecchettin e sulla capacità di trasformare un dolore privato devastante in un messaggio pubblico di consapevolezza e lotta contro la violenza di genere e la cultura patriarcale. Sceneggiato da Paola Randi insieme a Lisa Nur Sultan e con il contributo dello stesso Gino Cecchettin, il film è stato presentato in anteprima nell’ottobre 2026 alla Festa del Cinema di Roma e nella sezione Alice nella Città, prima di approdare nelle sale cinematografiche.
TRAMA
Una famiglia come tante, che potrebbe essere la nostra. Gino Cecchettin e i suoi figli: il più piccolo Davide al liceo, la grande Elena che è all’estero a studiare e Giulia che sta per laurearsi. Ma l’11 novembre 2023 Giulia scomparse e niente fu più come prima. Inizia un incubo che non credevano potesse accadere a loro. Questa è la storia di un’assenza gigantesca e di come una famiglia come tante trova la forza di trasformare un inimmaginabile dolore privato in un grido collettivo d’impegno per il cambiamento. Perché storie come questa non debbano più essere raccontate.
CAST
Il cast del film è composto da: Filippo Timi (Gino Cecchettin), Sabrina Martina (Giulia Cecchettin), Tecla Bossi (Elena Cecchettin) e Tommaso Allione (Davide Cecchettin).
The Nameless Ballad, di Federico Zampaglione
5 novembre
Il film di Federico Zampaglione è scritto dallo stesso regista insieme a Barbara Baraldi, nota curatrice ed autrice per Dylan Dog, The Nameless Ballad segna il ritorno del cantautore e regista romano alle sonorità visive e alle atmosfere dell’horror soprannaturale e gotico. Prodotto da Somic Film in associazione con Minerva Pictures e distribuito da FilmClub Distribuzione, il film unisce la profonda sensibilità musicale dell’autore con l’esplorazione dei demoni dell’ispirazione artistica. La pellicola affronta il tema del blocco creativo, della pressione dell’industria discografica e della fragilità psicologica, calando una storia d’ossessione in un contesto inquietante e macabro. Presentato in anteprima mondiale ad agosto 2026 come appuntamento speciale al rinomato FrightFest di Londra prima della sua uscita nelle sale italiane, il progetto vanta una collaborazione produttiva internazionale e un cast che unisce interpreti britannici e volti noti del cinema italiano.
TRAMA
Soffocato dalle opprimenti pressioni del suo entourage e dell’industria musicale, che esigono a tutti i costi una nuova hit di successo dopo il suo grande exploit, Sam Gallo decide di fuggire dall’ambiente soffocante in cui vive e tornare in Italia. Sam è un giovane artista brillante ma estremamente fragile e introverso, schiacciato dall’ansia da prestazione e da un profondo blocco creativo. Quella che dovrebbe essere un’esperienza rigenerante per ritrovare l’ispirazione e la serenità si trasforma tuttavia lentamente in un incubo. L’abitazione isolata in cui si rifugia si rivela infestata da presenze oscure che sembrano nutrirsi della sua angoscia e delle sue paure, insinuandosi nella sua mente. Mentre compone una melodia sconosciuta e maledetta, il confine tra la realtà, la pazzia e il soprannaturale diventa sempre più sottile, trascinando Sam e la sua compagna in un vortice di visioni inquietanti e autodistruzione.
CAST
Il cast del film è composto da: Jamie Ward (Sam Gallo), Alana Boden (Tania), Seumas Sargent (Paul), Giglia Marra (Elena) e Fabrizio Ferracane (Ettore).
Ferine, di Andrea Corsini
5 novembre
Diretto da Andrea Corsini, al suo esordio nel lungometraggio e basato sul suo acclamato e omonimo cortometraggio presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2019, Ferine è un thriller psicologico e horror d’autore che fonde elementi di noir diurno e tragedia contemporanea. Scritto dallo stesso regista insieme a Massimo Vavassori, il film avvale delle musiche originali firmate dal maestro Pino Donaggio e della fotografia curata da Fabrizio La Palombara, premiate con lo Cheval Noir al Fantasia International Film Festival. Co-prodotto tra Italia e Danimarca da EDI – Effetti Digitali Italiani, FilmAffair e Adler Entertainment, la pellicola indaga la sottile linea di demarcazione tra la razionalità umana e la sua natura bestiale, analizzando come il trauma e il dolore possano far riemergere gli istinti più reconditi e selvaggi dell’essere umano.
TRAMA
La vita di Irene, una ricca e raffinata collezionista d’arte, viene improvvisamente devastata e sconvolta da un evento tragico e inaccettabile. Nel tentativo di sopravvivere a questo dolore insostenibile, si risveglia in lei una natura istintiva e primordiale che la spinge a rinnegare l’esistenza privilegiata e civile che ha sempre condotto. Trasformata da una forza ferina che valica i confini della razionalità, Irene si addentra in una spirale oscura che la porta a scontrarsi con altre figure predatrici e a ridefinire in modo sconvolgente il suo stesso concetto di famiglia e di sopravvivenza.
CAST
Il cast del film è composto da: Carolyn Bracken (Irene), Caroline Goodall (Dama), Paola Lavini (Rosa), Elisabetta Caccamo (Sorella di Irene), Marco Gambino (Padre di Irene) e Fabrizio Odetto (Istruttore).
Wild Horse Nine, di Martin McDonagh
5 novembre
Diretto, scritto e co-prodotto da Martin McDonagh, Wild Horse Nine è una commedia nera e thriller politico che segna il ritorno del pluripremiato regista britannico-irlandese dopo il successo de Gli spiriti dell’isola. Prodotto da Blueprint Pictures in collaborazione con Searchlight Pictures e Film4, il film intreccia l’inconfondibile umorismo acido e filosofico dell’autore con uno sfondo di cospirazione internazionale, esplorando i temi dell’amicizia, del senso di colpa e del destino incerto all’ombra della grande storia. Presentato in concorso all’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dove ha conquistato la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, il lungometraggio si distingue per un tono ritmato e dissacrante e per l’eccezionale alchimia di un cast d’alto profilo.
TRAMA
Cile, estate del 1973. Alla vigilia del golpe militare sostenuto dagli Stati Uniti, due agenti operativi della CIA, il veterano Chris Carlisle e il suo partner Lee Chesterfield, vengono improvvisamente allontanati da Santiago e inviati in “vacanza” retribuita sull’Isola di Pasqua. Tra le maestose e misteriose statue moai, quella che dovrebbe essere una pausa rigenerante si trasforma rapidamente in un confronto con i propri demoni del passato e con i complotti dell’agenzia. Quando il legame tra Chris e due studentesse locali minaccia di far deragliare la missione e far trapelare la verità sulle operazioni segrete americane, la permanenza nel remoto paradiso terrestre scivola in una spirale di tensione, tradimenti e umorismo nero.
CAST
Il cast del film è composto da: John Malkovich (Chris Carlisle), Sam Rockwell (Lee Chesterfield), Steve Buscemi (M.J.), Mariana di Girolamo (Monica), Ailín Salas (Alicia), Tom Waits (Jim) e Parker Posey (Marge Chesterfield).
The Uprising – Cuore Ribelle, di Paul Greengrass
5 novembre
Diretto, scritto e co-prodotto da Paul Greengrass, The Uprising – Cuore Ribelle è un kolossal storico e d’azione targato Focus Features e distribuito in Italia da Eagle Pictures. Con la sua inconfondibile regia dinamica e viscerale, celebre per titoli come Captain Phillips e la saga di Bourne, Greengrass porta per la prima volta sul grande schermo la grande rivolta dei contadini inglesi del 1381, un evento cruciale che segnò le radici delle prime sollevazioni popolari nell’Europa medievale. Il film analizza i parallelismi tra le crisi del passato e la contemporaneità, esplorando l’impatto della peste, la pressione fiscale opprimente sulle classi più fragili e il momento in cui la gente comune decide di opporsi alla tirannia. Girato con un imponente impianto scenografico tra le regioni dell’Alta Baviera e della Franconia e l’impiego di oltre cinquemila comparse, l’opera si avvale della fotografia di Pål Ulvik Rokseth, del montaggio di William Goldenberg e delle musiche originali del compositore Volker Bertelmann.
TRAMA
Inghilterra, 1381. All’indomani della devastante Peste Nera che ha dimezzato la popolazione europea, re Riccardo II e l’aristocrazia opprimono i sudditi con tasse sempre più insostenibili per finanziare i costi della Guerra dei Cent’anni. In questo clima di disperazione e profonde tensioni sociali, un umile contadino rimasto solo dopo le perdite subite durante l’epidemia viene trascinato suo malgrado nel vortice della protesta. Guidata dal carismatico leader Wat Tyler e dal predicatore radicale John Ball, la marcia del popolo verso Londra si trasforma in una leggendaria rivolta contro il potere costituito. Tra battaglie cruente, sacrifici e complotti di corte, la vicenda dell’uomo comune diventerà un grido di riscatto in nome della dignità e della giustizia.
CAST
Il cast del film è composto da: Andrew Garfield (Il Contadino), Jamie Bell (John Ball), Cosmo Jarvis (Wat Tyler), Thomasin McKenzie (Alyce), Stephen Dillane (Simon Sudbury), Tom Hollander (Sir Robert Hales), Jonny Lee Miller (William Walworth), Woody Norman (Re Riccardo II), Katherine Waterston (Giovanna di Kent).
Hope, di Na Hong-jin
5 novembre
Il regista sudcoreano Na Hong-jin, noto per capolavori del thriller e dell’horror come The Wailing e The Chaser, è il director di Hope, imponente e visionaria opera di fantascienza e mistero. Il film segna la prima grande incursione del filmmaker nel genere kolossal fantascientifico e nella produzione ad altissimo budget, avvalendosi della prestigiosa fotografia di Hong Kyung-pyo e delle musiche del compositore Michael Abels. Ambientato in una remota località portuale e mineraria vicino alla zona demilitarizzata tra le due Coree, il lungometraggio fonde la tensione psicologica e l’angoscia della paranoia collettiva tipiche dello stile di Na Hong-jin con una minaccia aliena e catastrofica. La pellicola si distingue inoltre per una straordinaria cooperazione produttiva internazionale che affianca ai più celebri nomi del cinema di Seul un cast hollywoodiano di primo piano.
TRAMA
Nel pacifico ed isolato villaggio portuale di Hopo Port, la tranquilla routine della comunità rurale viene improvvisamente sconvolta da un evento inspiegabile e terrificante. Quella che inizialmente sembra un’aggressione brutale ad opera di una sconosciuta e feroce belva selvatica porta il commissario di polizia locale Bum-seok ad avviare un’indagine. Ben presto, tuttavia, gli abitanti si rendono conto che la minaccia che sta mettendo a ferro e fuoco il paese non appartiene alla fauna terrestre, bensì ad entità misteriose ed extraterrestri sorte dall’oscurità. Mentre l’isolamento geografico trasforma la cittadina in una trappola mortale e il panico scatena il caos tra la popolazione, il poliziotto, una giovane e determinata agente e un cacciatore del posto tentano disperatamente di combattere la minaccia per salvare il villaggio dalla totale distruzione.
CAST
Il cast del film è composto da: Hwang Jung-min (Bum-seok), Zo In-sung (Sung-ki), Jung Ho-yeon (Sung-ae), Alicia Vikander (J’aur), Michael Fassbender (Ma’veyyo), Taylor Russell (Ai’dovor) e Cameron Britton (Va’migere)
Il Gatto col Cappello, di Alessandro Carlino e Erica Rivinoja
5 novembre
Diretto da Alessandro Carlino ed Erica Rivinoja, Il Gatto col Cappello è un film d’animazione che porta sul grande schermo una nuova e vivace interpretazione delle celebri atmosfere create dal Dr. Seuss. Prodotto da importanti case di produzione internazionali e distribuito sul mercato cinematografico per il pubblico familiare, il lungometraggio unisce la comicità surreale e visivamente inventiva della tradizione letteraria originale con tecniche di animazione digitali all’avanguardia. La pellicola esplora il valore della fantasia, dell’immaginazione e della creatività infantile, trasformando il caos quotidiano in un’avventura colorata e ricca di gag esilaranti, pensata per intrattenere grandi e piccini attraverso un ritmo incalzante e personaggi iconici.
TRAMA
In una tranquilla e ordinata cittadina, la vita di due fratelli scorre secondo regole ben precise e una rigorosa routine quotidiana. Un pomeriggio piovoso e apparentemente noioso, in cui i genitori sono costretti ad assentarsi per qualche ora, la noia viene bruscamente interrotta da un visitatore inaspettato quanto eccentrico: il Gatto col Cappello. Vestito con il suo inconfondibile copricapo a strisce e dotato di un entusiasmo incontenibile, il misterioso felino irrompe nella casa portando scompiglio e trasformando l’ordinario in un regno di magia, giochi sfrenati e disastri esilaranti. Tra marchingegni bizzarri e creature stravaganti, i fratelli dovranno imparare a gestire il caos scatenato dal loro nuovo ospite e a riordinare tutto prima del ritorno dei genitori, scoprendo la bellezza di lasciarsi andare all’immaginazione.
CAST
I doppiatori sono: Bill Hader (Il Gatto col Cappello), Quinta Brunson (Sally), Bowen Yang (Conrad), Ilana Glazer (La Madre), Cecily Strong (La Vicina), Jermaine Clement (Il Pesce).
La mia storia con te, di Angelo Frezza
5 novembre
Angelo Frezza è il regista di questa commedia romantica prodotta da Lupa Film in collaborazione con Radio Massolina dell’Università Niccolò Cusano e La Famiglia Film, e distribuita in Italia da Mediterranea Productions. Il lungometraggio affronta le dinamiche e gli ostacoli dell’amore contemporaneo, indagando su come i condizionamenti e le pressioni professionali del mondo dello spettacolo e della fama possano interferire con i sentimenti autentici. Ambientata nella cornice della riviera romagnola, tra le suggestive scenografie di Rimini e del celebre parco tematico Fiabilandia, la pellicola coniuga il tono leggero e brillante del cinema di intrattenimento con la favola sentimentale. L’opera si avvale di una fotografia curata e luminosa e vanta un cast eclettico che affianca giovani volti del cinema italiano a grandi icone comiche e star internazionali della televisione.
TRAMA
Sofia Leone, celebre e affermata attrice del panorama audiovisivo italiano, giunge sulla costa riminese per le riprese di una nuova serie televisiva ambientata all’interno del parco divertimenti Fiabilandia. Qui fa la conoscenza di Adrian, un affascinante e riservato keeper dello zoo locale. Tra i due scatta immediatamente un’intensa attrazione che travalica le differenze dei rispettivi mondi ed estrazioni sociali. Tuttavia, la nascita del loro legame viene ostacolata da Diego, il subdolo e manipolatore manager di Sofia, determinato a controllare ogni aspetto della vita della star pur di non compromettere la sua carriera. Quando, dopo un doloroso addio, Sofia si prepara a partire per gli Stati Uniti, Adrian comprende di non poter rinunciare al suo amore e corre per fermarla. Un improvviso malinteso rischia però di separarli definitivamente, costringendo entrambi a mettersi in gioco e a scoprire se due realtà così apparentemente distanti possano trovare un reale punto d’incontro.
CAST
Il cast del film è composto da: Maria Guerriero (Sofia Leone), Luca Nobili (Adrian), Katherine Kelly Lang (Marge), Maurizio Battista (Luigi), Antonio Catania (Nico), Daphne Scoccia (Elena), Samuele Sbrighi (Diego), Enrico Oetiker (Pietro), Piero Maggiò (Marco).
Scrooge e gli Spiriti del Natale, di Ti West
12 novembre
Ti West dirige Scrooge e gli Spiriti del Natale (titolo originale Ebenezer), rilettura in chiave fantasy gotica e dalle venature oscure del classico intramontabile Canto di Natale, di Charles Dickens. Distribuito da Eagle Pictures e prodotto tra gli Stati Uniti e l’Irlanda, il film segna un’inaspettata svolta stilistica per il cineasta americano, celebre per le sue opere horror, che declina la celebre parabola morale victorian-gotica attraverso una messa in scena suggestiva, visivamente cupa ed emotivamente profonda. La pellicola esplora con audacia l’anima tormentata e le debolezze psicologiche del protagonista, accentuando la natura spettrale delle apparizioni e l’atmosfera inquietante della Londra dell’Ottocento. Girata tra Dublino, Londra e le storiche ambientazioni del Kent, l’opera si avvale della colonna sonora d’atmosfera e di un prestigioso cast corale guidato da un’interpretazione di grande impatto drammatico.
TRAMA
Nella Londra vittoriana della vigilia di Natale, l’anziano e miserabile usuraio Ebenezer Scrooge vive incattivito dall’avidità, disprezzando qualsiasi sentimento umano o spirito festivo e trattando con freddezza sia il suo bistrattato impiegato Bob Cratchit sia l’affettuoso nipote Fred. La notte solitaria nella sua gelida dimora viene però sconvolta dall’arrivo dello spettro del suo defunto socio Jacob Marley, condannato a trascinare pesanti catene per l’eternità a causa della sua avidità in vita. Marley preannuncia a Scrooge la visita di tre spiriti: il Natale Passato, il Natale Presente e il Natale Futuro. Trascinato in un viaggio da incubo tra i propri ricordi dolorosi, le amarezze del presente e la prospettiva di un tragico destino imminente, Scrooge sarà costretto ad affrontare le proprie colpe e a decidere se redimersi prima che sia troppo tardi.
CAST
Il cast del film è composto da: Johnny Depp (Ebenezer Scrooge), Rupert Grint (Bob Cratchit), Ian McKellen (Jacob Marley), Andrea Riseborough (Spirito del Natale Passato), Tramell Tillman (Spirito del Natale Presente), Robert Strange (Spirito del Natale Futuro), Daisy Ridley (Emily Cratchit), Sam Claflin (Fred), Arthur Conti (Ebenezer Scrooge da giovane), Ellie Bamber (Isabel Fezziwig), Charlie Murphy (Belle), Matt Brewer (Padre di Scrooge), Nicholas Day (Ministro).
Un Weekend Artificiale, di Leonardo Pieraccioni
12 novembre
Leonardo Pieraccioni torna in sala con Un Weekend Artificiale, commedia brillante ed esilarante prodotta da Our Films e Vision Distribution in collaborazione con Sky. La sceneggiatura, firmata dal regista toscano insieme a Filippo Bologna e Andrea Bassi, affronta uno dei temi più caldi e dibattuti dell’epoca contemporanea: il rapporto tra l’essere umano, l’intelligenza artificiale e la ricerca della felicità sentimentale. Pieraccioni torna sul grande schermo con la sua inconfondibile vena comica e romantica, calando una storia di equivoci, sospetti ed emozioni nella suggestiva cornice di una villa ultra-tecnologica e isolata. L’opera sfrutta il contrasto tra l’imprevedibile ed imperfetta natura delle passioni umane e la fredda precisione del calcolo algoritmico, avvalendosi di un cast corale ricco dei suoi storici compagni d’avventura e di celebri volti della comicità italiana.
TRAMA
Leonardo, un tranquillo e simpatico parrucchiere fiorentino, viene inaspettatamente selezionato ed invitato in una lussuosa e avveniristica villa insieme ad altri sei sconosciuti. L’obiettivo del misterioso soggiorno è partecipare a un innovativo ed esclusivo esperimento legato al mondo dell’intelligenza artificiale e delle affinità di coppia. Quello che dovrebbe essere un tranquillo e spensierato fine settimana si trasforma però ben presto in una rocambolesca avventura ricca di dubbi, passioni e colpi di scena. Mentre tra gli ospiti nascono legami inaspettati, sospetti e divertenti malintesi, il confine tra ciò che è programmato e ciò che è reale comincia a sfumare, finché l’imprevedibilità dei veri sentimenti e della vita vissuta non finisce per travolgere ogni calcolo razionale e mandare l’intero sistema in tilt.
CAST
Il cast del film è composto da: Leonardo Pieraccioni (Leonardo), Giulia Vecchio (Sara), Herbert Ballerina (Tobia), Massimo Ceccherini (Rocco), Tosca D’Aquino (Concetta), Giovanni Esposito (Gennaro), Paolo Hendel (Professor Bernardi), Marta Zoboli (Erica), Tim Daish (Arthur), Roberto Zibetti (Valerio), Alessandro Mauthe (Lapo), Giorgio Panariello (Oreste).
Come rapinare una banca, di David Leitch
12 novembre
Diretto da David Leitch e scritto da Mark Bianculli, Come rapinare una banca è una travolgente commedia d’azione e heist movie prodotta da Amazon MGM Studios, 87North e Imagine Entertainment, e distribuita nelle sale da Eagle Pictures. Celebre per aver firmato successi travolgenti e adrenalinici come Bullet Train, Deadpool 2 e The Fall Guy, Leitch torna dietro la macchina da presa con un’opera dal ritmo incalzante che fonde sequenze d’azione ad alto tasso di spettacolarità, umorismo nero e serrati scontri d’ingegno. Ambientata in uno scenario metropolitano denso di tensione e colpi di scena, la pellicola reinterpreta con stile moderno e dissacrante i classici canoni dei film su rapine e inseguimenti, avvalendosi di un imponente impianto visivo, di coreografie acrobatiche di altissimo livello e di un cast di stelle di primo piano del panorama hollywoodiano contemporaneo.
TRAMA
Quando un brillante ed enigmatico pianificatore decide di organizzare un colpo audace e apparentemente impossibile ai danni di una delle istituzioni finanziarie più blindate del paese, si circonda di una squadra di specialisti tanto talentuosa quanto imprevedibile e indisciplinata. Quella che doveva essere un’operazione chirurgica e perfetta scivola tuttavia rapidamente nel caos quando imprevisti letali, rivalità interne e la spietata caccia guidata da un tenace agente dell’FBI trasformano il piano originale in un rocambolesco inseguimento contro il tempo. Tra depistaggi, inseguimenti mozzafiato, tradimenti e alleanze inaspettate, la banda dovrà sfruttare ogni risorsa e astuzia per portare a termine la missione e riuscire a fuggire con il bottino.
CAST
Il cast del film è composto da: Nicholas Hoult (Ryan), Zoë Kravitz (Reagan Gardner), Pete Davidson (Vince), John C. Reilly (Agente West), Christian Slater (Walton), Tati Gabrielle (Skyler), Anna Sawai, Rhenzy Feliz, Michael Gandolfini.
Godzilla Minus Zero, di Takashi Yamazaki
12 novembre
Takashi Yamazaki dirige Godzilla Minus Zero, sequel diretto del pluripremiato capolavoro del 2023 Godzilla Minus One, vincitore dell’Premio Oscar per i migliori effetti visivi. Prodotto da Toho e distribuito globalmente sul grande schermo, il kolossal rappresenta il 39º capitolo cinematografico dedicato al celebre Titano. Yamazaki torna a esplorare il Giappone del dopoguerra, unendo la spettacolarità visiva dei combattimenti tra mostri giganti a un profondo dramma umano fatto di elaborazione del lutto, trauma bellico e riscatto nazionale. Caratterizzato da una messa in scena imponente, effetti speciali all’avanguardia e sequenze d’azione ad alto tasso di tensione, il film approfondisce le conseguenze della devastazione atomica e la tenacia della popolazione civile nel difendere la propria terra.
TRAMA
Giappone, 1949. Sono trascorsi due anni da quando la furia distruttiva di Godzilla e le ferite della Seconda Guerra Mondiale hanno ridotto il Paese allo stremo. Mentre la nazione tenta con fatica di ricostruire la propria quotidianità e riassaporare una fragile pace, una nuova e catastrofica minaccia riemerge improvvisamente dagli abissi oceanici. Di fronte al ritorno del gigantesco Re dei Mostri e all’insorgere di forze impreviste che rischiano di spazzare via definitivamente la civiltà, l’umanità dovrà unire nuovamente le forze e trovare il coraggio di combattere un’ultima ed epica battaglia per la propria sopravvivenza
CAST
Il cast è composto da: Ryūnosuke Kamiki (Kōichi Shikishima), Minami Hamabe (Noriko Ōishi), Hidetaka Yoshioka (Kenji Noda), Sakura Andō (Sumiko Ōta), Munetaka Aoki (Sōsaku Tachibana), Yūki Yamada (Shirō Mizushima), Min Tanaka (Kanji Murakami), Masami Nagasawa (Makoto Aoyama), Jun Kunimura (Dottor Ogata).
Il Rumore delle Cose Nuove, di Paolo Genovese
12 novembre
Dopo il successo di opere come Perfetti Sconosciuti e Il primo giorno della mia vita, Genovese torna a esplorare con estrema acutezza le dinamiche interpersonali, i segreti e le complessità emotive delle relazioni umane contemporanee. Ambientato a Milano, il film intreccia le vite di tre coppie apparentemente estranee l’una all’altra, intrappolate ciascuna nelle proprie routine rassicuranti ma soffocanti. Scelto come film d’apertura alla Festa del Cinema di Roma 2026, il lungometraggio si avvale della fotografia di Fabrizio Lucci, del montaggio di Consuelo Catucci e delle musiche di Daprinsky, mettendo in scena una riflessione sulla paura del cambiamento, sulla violenza sommersa e sulle seconde possibilità attraverso un prestigioso cast che riunisce alcuni dei maggiori talenti del cinema italiano.
TRAMA
Tre coppie diverse e sconosciute tra di loro hanno in comune la gabbia che si sono costruite nella vita — per paura di trovare chissà cosa là fuori — e un reticolato fitto che ha relegated i loro sentimenti in un perimetro tranquillo e rassicurante. Andrea, fotografo in carriera, desidera diventare padre ma si scontra con i timori della moglie Andreina. Alba vive una relazione tormentata con Umberto, un uomo violento e contraddittorio. Ralph, un tecnico del suono, condivide la vita con Viola, un’attrice frustrata dalle proprie ambizioni non realizzate. Fino a quando un evento inatteso non le coinvolgerà tutte, costringendole a riordinare cuore e anima, a rivedere la loro esistenza e a gettare tutto ciò che forse è di troppo per trovare il coraggio di ricominciare.
CAST
Gli attori che compongono il cast sono: Stefano Accorsi (Andrea), Vittoria Puccini (Andreina), Emanuela Fanelli (Alba), Edoardo Pesce (Umberto), Lino Musella (Ralph), Claudia Pandolfi (Viola), Claudio Santamaria (Elio), Rolando Ravello, Riccardo Vitalone (Mirko).
La Gradiva, di Marine Altan
12 novembre
Marine Atlan è la regista de La Gradiva, opera d’esordio al lungometraggio frutto di una co-produzione tra Francia e Italia. Presentata con grande successo alla Semaine de la Critique del Festival di Cannes 2026, dove ha conquistato il Grand Prix Ami Paris, e successivamente selezionata ad Alice nella Città nell’ambito della Festa del Cinema di Roma, la pellicola si distingue per un linguaggio visivo intimo e potente. Ex direttrice della fotografia, la regista Atlan costruisce un’atmosfera sospesa tra il racconto di formazione, il dramma adolescenziale e l’evocazione del mito, utilizzando la luce e il paesaggio archeologico di Pompei come specchio delle tumultuose scoperte interiori dei giovani protagonisti. Il film esplora il passaggio all’età adulta, l’affiorare dei primi desideri romantici, la fragilità dei legami interpersonali e il peso inaspettato delle responsabilità attraverso uno sguardo autentico, misterioso e vibrante.
TRAMA
Una scolaresca di liceali francesi si reca in gita scolastica in Italia per visitare gli scavi archeologici di Pompei e le aree circostanti. Tra le rovine millenarie e il paesaggio vulcanico, Toni e i suoi compagni si trovano immersi in un’esperienza che va ben oltre la classica vacanza d’istruzione. All’ombra dell’antichità e sospesi in un tempo che sembra appartenere a un altro mondo, i ragazzi sperimentano le prime forti tensioni sentimentali, i contrasti con gli insegnanti e la scoperta improvvisa di una maturità inevitabile. Ciò che doveva essere un viaggio spensierato si trasforma gradualmente in un’epifania emotiva e in una tappa fondamentale nel percorso di crescita di ciascuno di loro.
CAST
Il cast del film è composto da: Colas Quignard (Toni), Suzanne Gerin (Suzanne), Mitia Capellier-Audat (James), Antonia Buresi (Madame Mercier), Anna Heckel (Rebecca), Hadya Fofana (Hadya), Mathéo De Carlo (Mathéo).
L’Essere Amato, di Rodrigo Sorogoyen
12 novembre
Rodrigo Sorogoyen è il regista del film L’Essere Amato (El ser querido) è un dramma intenso che segna il ritorno del cineasta madrileno sul grande schermo dopo il grande successo de As bestas. Prodotto da Caballo Films, Movistar Plus+ e Le Pacte, e distribuito in Italia da Movies Inspired, il film è stato presentato in concorso al 79º Festival di Cannes 2026. L’opera si configura come una profonda e spietata riflessione sulle dinamiche del potere familiare e artistico, utilizzando il meta-cinema e la finzione del set come uno specchio analitico per indagare l’impossibilità della redenzione e il peso delle ferite irrisolte. Con una regia virtuosistica improntata all’uso di lunghi e complessi piani sequenza, Sorogoyen orchestra un implacabile duello psicologico tra padre e figlia, avvalendosi della fotografia di Álex de Pablo, delle musiche di Olivier Arson e del montaggio di Alberto del Campo.
TRAMA
Esteban, un affermato e acclamato regista cinematografico, ritrova sua figlia Emilia, un’attrice dal percorso professionale difficile e segnato dal blocco creativo, dopo oltre tredici anni di silenzio e lontananza. Con il pretesto di aiutarla a rilanciare la propria carriera, Esteban le offre il ruolo da protagonista nel suo nuovo ed ambizioso film, ambientato nel Sahara spagnolo degli anni Trenta e girato nell’isola di Fuerteventura. La convivenza forzata sul set e la condivisione dello spazio di lavoro favoriscono una complessa vicinanza, trasformando tuttavia la produzione cinematografica in una vera e propria stanza dell’analisi emotiva. Mentre la finzione scenica si sovrappone alla realtà, emergono rabbia, rancori e segreti mai elaborati, costringendo entrambi a scontrarsi con l’ambiguità del loro legame e con le profonde cicatrici del passato.
CAST
Il cast del film è formato da: Javier Bardem (Esteban), Victoria Luengo (Emilia), Melina Matthews (Bárbara), Marina Foïs (Marina), Malena Villa (Malena), Mourad Ouani (Bilal), Pepa Gracia (Pepa), Raúl Prieto (Raúl), Pablo Gómez-Pando (Pablo), Raúl Arévalo (César), Núria Prims (Charo), Laura Birn (Alice).
Hunger Games: L’Alba sulla Mietitura, di Francis Lawrence
19 novembre
Diretto da Francis Lawrence e scritto da Suzanne Collins insieme a Michael Arndt, Hunger Games: L’Alba sulla Mietitura (The Hunger Games: Sunrise on the Reaping) è il kolossal distopico targato Lionsgate e distribuito in Italia da Notorious Pictures, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Suzanne Collins. Lawrence, già alla guida dei precedenti quattro capitoli del franchise, torna nell’universo di Panem per raccontare un momento di svolta storico: i 50i Hunger Games, noti come la Seconda Edizione della Memoria. Ambientato ventiquattro anni prima delle vicende che vedranno protagonista Katniss Everdeen, il film esplora il tema della manipolazione della propaganda, dell’uso della paura da parte dell’autorità e della perdita dell’innocenza. Con una produzione visivamente maestosa e una colonna sonora d’impatto firmata da James Newton Howard, la pellicola ripercorre le origini del giovane Haymitch Abernathy, mostrando come un evento di inaudita spietatezza abbia plasmato uno dei personaggi più complessi ed emblematici dell’intera saga.
TRAMA
All’alba della cinquantesima edizione degli Hunger Games, Capitol City decreta una regola speciale per la Seconda Edizione della Memoria: per ricordare che per ogni cittadino del Capitol sono morti due ribelli, il numero dei tributi estratti da ciascun distretto viene raddoppiato. Nel Distretto 12, il sedicenne Haymitch Abernathy viene strappato alla sua famiglia e alla ragazza che ama per essere catapultato insieme ad altri tre compagni in un’Arena tanto spettacolare quanto letale. Tra paesaggi ingannevoli, creature geneticamente modificate e trappole mortali, Haymitch deve affrontare quarantasette avversari invece dei classici ventitré. Sfruttando la sua astuzia e sfidando le regole imposte dal Capitol, il giovane intraprende una lotta disperata per la sopravvivenza, ignorando tuttavia l’altissimo prezzo che il Presidente Snow e il regime gli faranno pagare per la sua audacia.
CAST
Il cast del film è composto da: Joseph Zada (Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dovecote), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Ralph Fiennes (Presidente Coriolanus Snow), Nicholas Hoult (Plutarch Heavensbee), Jesse Plemons (Wyatt Callow), Maya Hawke (Chaff), Kelvin Harrison Jr. (Seeder), Elle Fanning (Proserpina Trinculo).
Il fuoco che ti porti dentro, di Edoardo De Angelis
19 novembre
Edoardo De Angelis porta al cinema Il fuoco che ti porti dentro, dramma viscerale ed intimo tratto dall’omonimo romanzo di successo di Franchini, edito da Marsilio e vincitore del Premio Campiello 2024. Prodotto da Tramp Limited e O’ Groove in collaborazione con Rai Cinema e distribuito nelle sale da Vision Distribution, il film segna il ritorno del cineasta napoletano ad un cinema fortemente radicato nel territorio e nelle complessità dell’animo umano. L’opera esplora l’ambivalente, conflittuale e profondo rapporto tra un figlio e sua madre, figura tragica e ingombrante guidata da un perenne e distruttivo senso di rivalsa nei confronti del mondo. Attraverso una regia densa e attenta ai minimi dettagli psicologici, il film analizza l’eredità emotiva dei legami di sangue e l’impossibile distacco dalle proprie radici.
TRAMA
Angela è una donna vulcanica, collerica e risentita, la cui esistenza è stata segnata da una perenne guerra personale contro la vita, la famiglia e la società. Suo figlio Antonio, cresciuto all’ombra di questo temperamento furente e oppressivo, ha cercato per tutta la vita di costruire una propria dimensione distante dal caos materno. Tuttavia, quando le precarie condizioni di salute della madre lo costringono a far ritorno nella casa di famiglia a Napoli, Antonio si trova costretto a fare i conti con l’origine del male di vivere che ha condizionato la sua infanzia e la sua giovinezza. Tra ricordi dolorosi, scontri accesi e inaspettati momenti di vulnerabilità, l’uomo cercherà di comprendere la vera natura di quel fuoco che la donna si porta dentro, scoprendo quanto di quella rabbia scorra inevitabilmente anche nelle sue stesse vene.
CAST
Il cast del film è composto da: Toni Servillo (Antonio), Maria Pia Calzone (Angela), Massimiliano Rossi (Raffaele), Renato Carpentieri (Il Padre), Pina Turco (Lucia), Gianfelice Imparato (Zio Mimmo).
La Ballata Del Re delle Api, di Andrew Patterson
19 novembre
Diretto da Andrew Patterson e scritto dallo stesso regista insieme a Craig Sanger, La Ballata Del Re delle Api (The Ballad of the Bee King) è un dramma mystery e neo-western prodotto da Ted Hope e Mike Larocca per A24 e distribuito sul territorio nazionale da I Wonder Pictures. Dopo il grande successo d’critica ottenuto con il suo esordio The Vast of Night, Patterson torna alla regia con un’opera atmosferica ed ipnotica ambientata nelle vaste e desolate praterie americane della prima metà del Novecento. La pellicola fonde l’intreccio investigativo e la tensione psicologica con elementi del folklore rurale e della favola oscura, esplorando la solitudine, il rapporto simbiotico e viscerale tra uomo e natura, e i segreti inconfessabili di una comunità isolata. Caratterizzato da lunghi e complessi piani sequenza e da un attento uso del paesaggio e del sonoro, il film affronta il tema dell’ossessione e delle conseguenze dell’avidità umana.
TRAMA
Nell’America rurale degli anni Trenta, la tranquilla routine di una remota cittadina di provincia viene improvvisamente sconvolta da una serie di misteriose ed inspiegabili sparizioni legate a una ricca e isolata tenuta agricola nota per la straordinaria e quasi prodigiosa produzione di miele. Un giovane e determinato vice-sceriffo locale decide di indagare a fondo sulla vicenda, spingendosi fino ai confini delle proprietà dell’enigmatico e carismatico patriarca della comunità, un uomo soprannominato da tutti “Il Re delle Api” per la sua inquietante capacità di dominare e comunicare con gli sciami. Durante le indagini, il poliziotto scoprirà una fitta rete di superstizioni, antiche credenze e un oscuro patto familiare che minaccia di travolgere l’intera cittadina e rivelare una sconvolgente verità nascosta per decenni nell’ombra.
CAST
Il cast è composto da: Ebon Moss-Bachrach (Sceriffo Thomas Miller), David Strathairn (Ephraim Vance / Il Re delle Api), Thomasin McKenzie (Clara Vance), Scoot McNairy (Gideon Cole), Marin Ireland (Martha Vance), Toby Huss (Giudice Harrison).
L’uomo che poteva cambiare il mondo, di Anne Paulicevich
19 novembre
Diretto e scritto da Anne Paulicevich, L’uomo che poteva cambiare il mondo (L’homme qui pouvait changer le monde) è un dramma di produzione franco-belga prodotto da Versus Production e Les Films du Fleuve in collaborazione con Rai Cinema e distribuito nelle sale da Wanted Cinema. Dopo il successo di Nico, 1988 e le sue apprezzate opere da sceneggiatrice, la cineasta belga firma una regia intensa ed elegante centrata sulla complessa figura di Jan Karski, l’eroico diplomatico e staffetta della resistenza polacca che cercò disperatamente di informare i governi alleati occidentali dell’Olocausto imminente durante la Seconda Guerra Mondiale. Presentato in anteprima mondiale al Festival Internazionale del Cinema di Berlino e successivamente inserito nella selezione ufficiale della Festa del Cinema di Roma, il film analizza le dinamiche della geopolitica, il peso della responsabilità individuale di fronte alla tragedia e la tragica indifferenza dei potenti della terra.
TRAMA
Polonia, 1942. In un’Europa devastata dalla furia del Terzo Reich, Jan Karski, un giovane e colto diplomatico polacco convertito in corriere della resistenza, rischia più volte la vita per infiltrarsi nel ghetto di Varsavia e in un campo di transito nazista. Testimone oculare degli orrori disumani perpetrati contro la popolazione ebraica, Karski riesce a fuggire e intraprende un pericolosissimo viaggio clandestino attraverso l’Europa occupata per raggiungere prima Londra e poi Washington. Il suo obiettivo è incontenibile e cruciale: consegnare i dettagliati rapporti segreti ed essere la voce delle vittime di fronte ai leader del mondo libero, inclusi Anthony Eden e il presidente Franklin D. Roosevelt. Ma ad attenderlo tra i corridoi felpati del potere diplomatico troverà uno sconcertante muro di scetticismo, calcolo politico e fredda inerzia.
CAST
Il cast del film è composto da: Bartosz Bielenia (Jan Karski), Mathieu Amalric (Władysław Sikorski), Charles Dance (Anthony Eden), David Strathairn (Franklin D. Roosevelt), Jeremie Renier (Józef Retinger), Agata Buzek (Hannah), Denis Ménochet (Il Contatto Francese).
Ramayana: La Nascita di une Leggenda, di Nitesh Tiwari
19 novembre
Diretto da Nitesh Tiwari e scritto dallo stesso regista insieme a Namit Malhotra e Sridhar Raghavan, Ramayana: La Nascita di una Leggenda è un kolossal di produzione indiana basato sull’antico poema epico sanscrito del Rāmāyaṇa. Prodotto da Monster Mind Creations e Prime Focus Studios, e distribuito su scala globale da DNEG e Warner Bros. Pictures, il film rappresenta uno dei progetti cinematografici più imponenti e costosi mai realizzati nella storia del cinema indiano. Famoso per aver diretto capolavori dal successo planetario come Dangal, Nitesh Tiwari reinterpreta la celebre saga con un impianto visivo spettacolare e viscerale, avvalendosi di effetti visivi e CGI all’avanguardia curati dal premio Oscar Namit Malhotra. L’opera approfondisce i temi del dovere morale (dharma), del sacrificio, della lealtà e della lotta eterna tra il bene e il male, raccontando le origini del principe Rama, la sua formazione, il matrimonio con Sita e gli eventi drammatici che lo condurranno verso l’esilio.
TRAMA
Nel rigoglioso e prospero regno di Ayodhya, il re Dasharatha governa con giustizia, attendendo il momento di incoronare come suo erede il primogenito Rama, principe virtuoso, saggio e amato da tutto il popolo. Tuttavia, alla vigilia della salita al trono, oscure trame di palazzo guidate dalla regina Kaikeyi e il compimento di un antico voto costringono il re ad esiliare Rama per quattordici lunghi anni nella selvaggia e misteriosa foresta di Dandaka. Accompagnato dalla devota sposa Sita e dal fedele fratello Lakshmana, il principe accetta con dignità il proprio destino. Mentre il gruppo si adatta alla dura vita nella foresta affrontando insidie e creature mistiche, le forze dell’oscurità guidate dal potente e temuto re demoniaco Ravana iniziano a posare lo sguardo su di loro, ponendo le basi per un conflitto epico che cambierà per sempre le sorti del mondo intero.
CAST
I doppiatori originali sono: Ranbir Kapoor (Principe Rama), Sai Pallavi (Principessa Sita), Yash (Re demoniaco Ravana), Sunny Deol (Lord Hanuman), Ravi Dubey (Principe Lakshmana), Arun Govil (Re Dasharatha), Lara Dutta (Regina Kaikeyi), Rakul Preet Singh (Surpanakha), Indira Krishnan (Regina Kausalya).
Ti Presento i Fotter, di John Hamburg
26 novembre
John Hamburg sbarca nelle sale con Ti Presento i Fotter (Meet the Fockers) commedia brillante prodotta da Universal Pictures, DreamWorks Pictures e TriBeca Productions. Il film costituisce il sequel del grande successo di pubblico e critica Ti presento i miei e rappresenta il secondo capitolo dell’amata saga comica legata alle peripezie della famiglia Fotter La pellicola esplora con arguzia e dissacrante ironia lo scontro culturale e caratteriale tra due famiglie diametralmente opposte: da un lato i rigidi e paranoici Byrnes, guidati dall’ex agente della CIA Jack, e dall’altro i Fotter, una coppia di genitori estremamente eccentrici, affettuosi e privi di qualsiasi inibizione. L’opera si avvale di un cast stellare che affianca alle star originarie due leggende del cinema mondiale, dando vita a un perfetto meccano comico basato su malintesi, imbarazzi e momenti d’antologia.
TRAMA
Dopo essere riuscito a superare le incredibili traversie del primo incontro con i severi suoceri e ad ottenere l’approvazione del temibile Jack Byrnes, l’infermiere Greg Fotter è finalmente pronto a compiere il passo successivo verso il matrimonio con la fidanzata Pam. Prima delle nozze, tuttavia, le due famiglie devono trascorrere un intero fine settimana insieme a Miami per conoscersi meglio. L’incontro tra i Byrnes e i genitori di Greg – Bernie, un ex avvocato hippie ed eccentrico casalingo, e Roz, un’esuberante e disinibita terapista sessuale per la terza età – si trasforma immediatamente in un’esilarante guerra di nervi e stile di vita. Tra gatti addestrati, metodi d’insegnamento bizzarri per neonati, indagini segrete e sospetti incontrollabili, Jack farà di tutto per analizzare la famiglia Fotter, mettendo a dura prova l’amore dei due giovani e la stabilità dell’intera reunion.
CAST
Il cast completo del film è composto da: Robert De Niro (Jack Byrnes), Ben Stiller (Greg Fotter), Dustin Hoffman (Bernie Fotter), Barbra Streisand (Roz Fotter), Blythe Danner (Dina Byrnes), Teri Polo (Pam Byrnes), Owen Wilson (Kevin Rawley), Tim Blake Nelson (Agente LeFlore), Alanna Ubach (Isabel Villalobos), Ray Santiago (Jorge Villalobos).
Hexe: Il Regno delle Streghe, di Jason Hand e Josie Trinidad
26 novembre
Jason Hand e Josie Trinidad dirigono Hexe: Il Regno delle Streghe, un lungometraggio d’animazione prodotto dai Walt Disney Animation Studios e distribuito sul grande schermo da Walt Disney Studios Motion Pictures. Sotto la guida creativa di due tra i più apprezzati artisti e storyboard artist dello studio, la pellicola porta gli spettatori all’interno di un universo fantastico e visivamente affascinante, dove la magia, l’antico folklore europeo e la ricerca della propria identità si fondono in un’avventura ricca di mistero, azione e comicità. Caratterizzato da uno stile visivo curato nei minimi dettagli e da una colonna sonora orchestrale d’impatto, il film esplora il valore della diversità, della cooperazione e della verità, mettendo in guardia dai pregiudizi e dalle divisioni che rischiano di distruggere il delicato equilibrio tra il mondo umano e quello delle arti oscure.
TRAMA
In un reame celato agli occhi degli umani, le streghe vivono secondo antiche regole e rigide gerarchie magiche, tenendo custodito il segreto della loro esistenza. La giovane e curiosa apprendista Hazel, dotata di un talento magico fuori dal comune ma non convenzionale, si imbatte accidentalmente in un oscuro complotto che minaccia di prosciugare la fonte stessa della magia del regno e di spezzare il millenario trattato di pace con il mondo esterno. Insieme a un insolito e maldestro spirito familiare e a una ragazza umana finita per sbaglio oltre il confine proibito, Hazel intraprenderà un pericoloso viaggio attraverso terre incantate, foreste spettrali e antiche rovine. Per salvare entrambi i mondi e fare luce sulle vere origini del Regno delle Streghe, la giovane dovrà imparare a fidarsi del proprio istinto e ad abbracciare ciò che la rende unica.
CAST
Il cast di doppiatori è formato da: Auli’i Cravalho (Hazel), Awkwafina (Grimm), Sarah Paulson (Madre Hecate), McKenna Grace (Eliza), Alan Tudyk (Balthazar), Keegan-Michael Key (Ignis), Anika Noni Rose (Vespera).
La Notte delle Fragole, di Alessandro Genovesi
26 novembre
Alessandro Genovesi dirige La Notte delle Fragole, commedia prodotta da Colorado Film in collaborazione con Rai Cinema e distribuita nelle sale italiane da Medusa Film. Genovesi, già firma di grandi successi del box office italiano come La peggior settimana della mia vita e 10 giorni senza mamma, torna alla regia con un racconto brillante, leggero ed emozionante ambientato nella suggestiva cornice della campagna toscana durante la prima notte d’estate. La pellicola esplora con arguzia le complicazioni dell’amore, i desideri inespressi e la magia dei sentimenti ritrovati, intrecciando le vicende di diverse generazioni attraverso un ritmo incalzante, dialoghi spumeggianti e una fotografia calda e avvolgente.
TRAMA
In una lussuosa tenuta di campagna immersa tra le colline toscane, una famiglia si riunisce per festeggiare la tradizionale “Notte delle Fragole”, un’antica ricorrenza legata al solstizio d’estate che secondo le credenze popolari favorisce gli incontri d’amore e la rivelazione dei desideri più nascosti. Ciò che doveva essere una cena tranquilla ed elegante si trasforma tuttavia in un vero e proprio campo di battaglia sentimentale quando gli ospiti iniziano a confrontarsi con vecchi rancori, ritorni inaspettati dal passato e confessioni improvvise. Tra malintesi esilaranti, attrazioni proibite e bicchieri di vino sotto le stelle, la magica notte costringerà ognuno dei presenti a spogliarsi delle proprie maschere e ad affrontare ciò che prova davvero.
CAST
Il cast è composto da: Fabio De Luigi (Giacomo), Valentina Lodovini (Elena), Diego Abatantuono (Commendator Boni), Micaela Ramazzotti (Francesca), Ricky Memphis (Paolo), Andrea Pisani (Matteo), Matilde Gioli (Sara), Dino Abbrescia (Luigi), Caterina Guzzanti (Clara).
Le Nuove disavventure di Cliff Booth, di David Fincher
26 novembre
Diretto da David Fincher e scritto da Quentin Tarantino, Le Nuove disavventure di Cliff Booth (The Further Adventures of Cliff Booth) è un neo-noir d’azione e commedia nera prodotto da Columbia Pictures, Heyday Films e Plan B Entertainment, distribuito su scala globale da Sony Pictures Releasing. Nata come ideale espansione e spin-off dell’universo narrativo di C’era una volta a… Hollywood, la pellicola segna una straordinaria ed inedita collaborazione tra due dei più iconici autori del cinema americano contemporaneo. Ambientato nella Los Angeles dei primi anni Settanta, il film abbandona le atmosfere dorate dell’industria cinematografica per immergersi nelle viscere oscure della controcultura, della malavita e delle produzioni di serie B dell’epoca. Fincher applica il suo inconfondibile stile visivo rigoroso, cupo e di altissima precisione tecnica al mondo libero, fluido e dissacrante ideato da Tarantino, avvalendosi della fotografia di Erik Messerschmidt e del montaggio di Kirk Baxter.
TRAMA
Dopo i drammatici e grotteschi eventi che hanno coinvolto la setta di Charles Manson nella residenza di Rick Dalton, Cliff Booth cerca di mantenere un profilo basso lavorando come coordinatore delle comparse e stuntman per produzioni televisive a basso costo e film d’exploitation. Tuttavia, quando un suo vecchio conoscente legato all’ambiente degli scommettitori clandestini rimane coinvolto nella sparizione di un cospicuo bottino appartenente alla mafia locale, Cliff viene suo malgrado trascinato in una pericolosa spirale di ricatti, violenza e complotti. Muovendosi tra i quartieri più degradati di Los Angeles, set cinematografici fatiscenti e covi di trafficanti, l’ex stuntman si troverà costretto a ricorrere ancora una volta alla sua freddezza, al suo addestramento militare e ai suoi metodi sbrigativi per sopravvivere e fare ordine nel caos.
CAST
Il cast è composto da: Brad Pitt (Cliff Booth), Margaret Qualley (Pussycat), Yahya Abdul-Mateen II (Marcus Vance), Timothy Olyphant (James Stacy), Scoot McNairy (Business Bob Gilbert), Damon Herriman (Charles Manson), Michael Shannon (Frankie “The Torch”), Elizabeth Debicki (Veronica), Walton Goggins (Agente Miller), Kurt Russell (Randy / Narratore).
Storie parallele, di Asghar Farhadi
26 novembre
Diretto e scritto dal due volte premio Oscar Asghar Farhadi, Storie parallele (titolo originale Parallel Tales) è un dramma psicologico e familiare di produzione franco-iraniana prodotto da Memento Production e Asghar Farhadi Productions, distribuito nelle sale italiane da Lucky Red. Presentato in concorso al Festival di Cannes 2026, il film segna il ritorno del maestro iraniano al suo cinema più autentico, fatto di sottili tensioni morali, dilemmi etici e frammenti di quotidianità che si incrinano improvvisamente. Ambientato tra Teheran e Parigi, il racconto mette in scena l’incontro casuale tra due famiglie di diversa estrazione sociale, le cui esistenze finiscono per intrecciarsi in modo indissolubile a causa di un incidente apparentemente insignificante. Attraverso una scrittura rigorosa, un ritmo serrato e una messa in scena improntata al massimo realismo visivo ed emotivo, Farhadi costruisce una complessa riflessione sulla relatività della verità, sul peso della colpa e sulle fragilità delle relazioni umane.
TRAMA
Durante un breve soggiorno a Parigi per sbrigare pratiche burocratiche legate a un’eredità familiare, Navid e sua moglie Pari rimangono coinvolti in un piccolo scontro stradale con il veicolo guidato da Sophie, una donna francese che trasporta la propria madre anziana. L’evento, inizialmente risolto con un semplice scambio di contatti e qualche parola di circostanza, prende una piega drammatica quando una serie di incomprensioni, piccole omissioni e accuse incrociate fa precipitare la situazione. Mentre le due famiglie cercano di difendere le proprie ragioni e la propria rispettabilità, le loro vite private iniziano a sfaldarsi sotto il peso di segreti inaspettati e risentimenti sopiti. Nel tentativo di fare chiarezza su cosa sia realmente accaduto quella sera, ciascun protagonista sarà costretto a mettere in discussione le proprie certezze morali e a confrontarsi con le conseguenze delle proprie decisioni.
CAST
Il cast è formato da: Paiman Maadi (Navid), Leila Hatami (Pari), Adèle Exarchopoulos (Sophie), Swann Arlaud (Julien), Sarina Farhadi (Neda), Catherine Deneuve (Hélène), Shahab Hosseini (Reza), Taraneh Alidoosti (Maryam).
