L’autunno al cinema si apre con un ottobre incredibilmente ricco e sfaccettato, capace di accontentare sia gli amanti del grande cinema d’autore internazionale sia chi cerca forti scariche di adrenalina o racconti legati alle nostre radici.
Sul fronte internazionale troviamo subito uno dei titoli più attesi della stagione, Digger di Alejandro González Iñárritu, che torna sul grande schermo orchestrando un’opera viscerale e complessa con protagonista un Tom Cruise in odore di Oscar. Per chi ama il cinema d’impegno civile e le narrazioni incalzanti, Aaron Sorkin firma The Social – Il prezzo della verità, un ritorno affilato sulle dinamiche del potere digitale e sui dilemmi etici che regolano il mondo dei media contemporanei, guidato da dialoghi serrati e ritmi da cardiopalma.
I fan dei grandi generi pop troveranno pane per i loro denti su ben due fronti distinti. Da una parte l’azione pura con Street Fighter di Kitao Sakurai, che porta in sala un adattamento frenetico e visivamente audace del celebre videogioco Capcom; dall’altra le sfumature più cupe del cinecomic psicologico con Clayface di James Watkins, focalizzato su uno dei personaggi più tragici, mutaforma e sfuggenti dell’universo fumettistico. Non mancano i brividi dell’horror puro con Rob Savage che presenta Mammina, che prende le paure ancestrali legate al ruolo materno e alle mura domestiche e le trasforma in un incubo visionario ad altissima tensione.
Infine, il cinema italiano si ritaglia un ruolo di primissimo piano con tre proposte profondamente diverse tra loro. Paolo Strippoli conferma il suo talento nel cinema di genere con L’Estranea, un thriller psicologico che mette a nudo i segreti e le crepe di un contesto apparentemente ordinario. Nicola Prosatore ci porta invece a Napoli con Je so’ Pazzo, un racconto viscerale che intreccia musica, identità e riscatto sociale prendendo ispirazione dall’iconica poetica di Pino Daniele. A bilanciare la drammaticità ci pensa Giovanni Veronesi con Dio ride, una commedia agrodolce che sfrutta la sua classica ironia per riflettere sull’imprevedibilità del destino e sulle curiose contraddizioni della vita di tutti i giorni.
Film in uscita al cinema ad Ottobre 2026
Digger, di Alejandro Gonzalez Inarritu
1° ottobre
Con Digger, il cineasta messicano Alejandro González Iñárritu compie un audace cambio di registro, virando verso la commedia nera e la satira apocalittica senza abbandonare la grandiosità visiva e la tensione morale che contraddistinguono la sua filmografia. Sostenuto dalla fotografia in formato VistaVision su pellicola 35mm curata dal fidato pluri-premio Oscar Emmanuel Lubezki, il film segna la prima, storicamente attesa collaborazione tra Iñárritu e Tom Cruise. Per interpretare il protagonista, Cruise mette da parte il suo consolidato status da eroe d’azione incrollabile per trasformarsi radicalmente in un egocentrico ed eccentrico magnate petrolifero dal look vistoso e grottesco. Riunendo il team di sceneggiatori già vincitore dell’Oscar per Birdman (con l’aggiunta di Sabina Berman), Iñárritu mette in scena una parabola corrosiva sulle illusioni di potere, la vanità dei super-ricchi e le assurdità con cui l’umanità affronta le proprie crisi esistenziali.
TRAMA
Digger Rockwell è un ricchissimo magnate del settore petrolifero, famoso tanto per le sue enormi e spregiudicate estrazioni quanto per il suo ego smisurato. Durante un’operazione di trivellazione particolarmente invasiva condotta dalla sua stessa azienda, una catastrofica crepa sottomarina viene inavvertitamente provocata, innescando una reazione a catena che rischia di devastare l’intero pianeta. Nel tentativo di contenere il disastro e gestire la crisi politica e d’immagine, il dispotico Presidente degli Stati Uniti recluta lo stesso Digger Rockwell per guidare una missione disperata e fuori dagli schemi volta a tappare la breccia. Digger si imbarca così in una folle corsa contro il tempo per salvare la Terra, mosso tuttavia non tanto da un sincero rimorso, quanto dalla viscerale e ossessiva necessità di dimostrare al mondo intero di esserne l’unico, insostituibile salvatore.
CAST
Il cast completo del film è formato da Tom Cruise (Digger Rockwell), Riz Ahmed (Ganesh), John Goodman (Compson, il Presidente degli Stati Uniti), Sandra Hüller (Emma Rockwell), Michael Stuhlbarg (il Vicepresidente degli Stati Uniti), Jesse Plemons (Kenny), Robert John Burke (Fitzgerald), Emma D’Arcy (Lina), Burn Gorman (Amos), Sophie Wilde, Pip Torrens, Mercedes Hernández (la governante di Digger), Danny Kirrane (Sandy Clarkson) e Corey Johnson (Jacobs).
Beast, di Tyler Atkins
1° ottobre
Con Beast, il regista e attore australiano Tyler Atkins firma un viscerale action drama sportivo ambientato nel duro ed esigente mondo delle arti marziali miste (MMA). Rispetto ai suoi precedenti lavori focalizzati su dinamiche familiari intime, Atkins alza qui l’asticella produttiva mettendo in scena un racconto ad alto tasso di adrenalina e tensione drammatica, sorretto da sequenze di combattimento estremamente realistiche e coreografate nei minimi dettagli. Al centro dell’opera si erge la possente interpretazione del premio Oscar Russell Crowe, che affianca Luke Hemsworth e Daniel MacPherson in una storia di riscatto, rivalità al limite e sacrificio fisico. Attraverso una regia dinamica e una fotografia cupa ed energica, il film esplora non solo la violenza e la brutalità dentro la gabbia dell’ottagono, ma soprattutto i demoni personali, la fame di vittoria e il prezzo psicologico che gli atleti sono disposti a pagare per raggiungere o mantenere la gloria sportiva.
TRAMA
Ness “The Beast” Vance è una leggenda ormai al tramonto della MMA, un ex campione del mondo rovinato da anni di infortuni, decisioni sbagliate e una vita personale a pezzi. Nonostante il corpo stremato e i continui avvertimenti dei medici, Ness rifiuta di ritirarsi ed è ossessionato dall’idea di un ultimo, definitivo combattimento per dimostrare a se stesso e al mondo di non essere ancora finito. La sua strada si incrocia con quella di un giovane e aggressivo lottatore in ascesa, guidato da uno spietato promoter che vede nello scontro tra il vecchio leone ferito e la nuova recluta l’evento mediatico dell’anno. Per prepararsi al match più pericoloso della sua vita, Ness decide di riaffidarsi al suo storico ed eccentrico allenatore, iniziando un brutale percorso di addestramento psicofisico. Tra faide personali, tensioni nello spogliatoio e il fantasma di un crollo definitivo, il veterano dovrà scavare nell’abisso della propria mente per ritrovare l’istinto animale che lo aveva reso famoso e affrontare il suo destino dentro l’ottagono.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Russell Crowe (Ness Vance), Luke Hemsworth (Mick), Daniel MacPherson (Shane), Ryan Oliver Gelbart (Jaxon), Martin Sacks (Grizz), Savanna La Rain (Tess), Michael Sheasby (Damon), Tyler Atkins (il referee del circuito), Heather Mitchell (Dottoressa Vance) e Mark “SuperSamoan” Hunt (nel ruolo di se stesso).
Her Private Hell, di Nicolas Winding Refn
1° ottobre
Con Her Private Hell, il regista cult danese Nicolas Winding Refn fa il suo atteso ritorno al lungometraggio a dieci anni di distanza da The Neon Demon (2016). Presentato in anteprima Fuori Concorso al Festival di Cannes 2026, il film è un’opera fantascientifica e ipnotica nata — come dichiarato dallo stesso autore — a seguito di un’esperienza di pre-morte vissuta dal regista. Immerso in un’estetica neoinfantile e retro-futurista, caratterizzata dalle immancabili luci al neon, ritmi dilatati e ambienti saturi, Refn collabora per la prima volta con il leggendario compositore Pino Donaggio per la colonna sonora. Tra favola nera e thriller psicologico, la pellicola esplora l’ossessione, la perdita e le dinamiche familiari tossiche in un mondo sospeso tra realtà e incubo surrealista.
TRAMA
In una metropoli distopica e ipnotica costantemente avvolta da una fitta nebbia misteriosa, la giovane attrice Elle fa ritorno al lussuoso Tower Hotel. Qui si trova ad affrontare la complessa relazione con il padre, il famoso e distaccato regista Johnny Thunders, e la tensione strisciante con Dominique, sua ex migliore amica diventata ora la sua nuova matrigna. Mentre attorno a loro serpeggia la leggenda di una sanguinaria entità chiamata “Leatherman” che vaga nella nebbia, la vita di Elle si intreccia con quella di Private K, un soldato americano in missione disperata per ritrovare la propria figlia scomparsa, anch’essa trascinata nel regno d’inferno dello spietato assassino. Tra passerelle di alta moda, frammenti di film nel film e incontri con la criminalità locale, Elle e K intraprendono ciascuno un viaggio psicodrammatico dentro i propri incubi personali per ricongiungersi con le persone amate.
CAST
Il cast completo del film è formato da Sophie Thatcher (Elle), Charles Melton (Private K), Havana Rose Liu (Dominique), Kristine Froseth (Hunter), Dougray Scott (Johnny Thunders), Shioli Kutsuna, Aoi Yamada, Diego Calva (Nico), Hidetoshi Nishijima e Parker Sawyers.
La città dei vivi, di Edoardo Gabbriellini
1° ottobre
Presentato in concorso nella sezione Orizzonti alla 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, La città dei vivi segna il ritorno alla regia di Edoardo Gabbriellini con un’opera intima, pudica e dolorosa. Adattando il celebre e pluri-premiato romanzo di Nicola Lagioia basato su uno dei casi di cronaca nera più sconvolgenti dell’Italia recente — l’omicidio di Luca Varani —, Gabbriellini sceglie deliberatamente di allontanarsi dal sensazionalismo e dalle dinamiche classiche del true crime. Attraverso un linguaggio visivo essenziale e naturalistico, la macchina da presa privilegia il racconto di formazione interrotto del giovane protagonista, concentrandosi sulla fragilità dei legami affettivi, sul peso dell’elaborazione del lutto e sulla complessa umanità che circonda la vittima. Evitando il compiacimento della violenza esplicita, il film riflette sul contrasto insanabile tra l’amore incondizionato della famiglia e la cieca, inspiegabile brutalità della periferia umana romana.
TRAMA
Luca ha 23 anni, vive a Roma circondato dall’affetto della famiglia adottiva che lo ha cresciuto con devozione e condivide con la fidanzata un amore giovane e profondo. Come molti suoi coetanei, si muove tra le contraddizioni della capitale, diviso tra il centro e le periferie alla ricerca del proprio posto nel mondo. In questa fase di transizione, spinto dal desiderio di indipendenza e da una certa attrazione per i guadagni facili, Luca finisce per condurre una sorta di doppia vita, avvicinandosi a contesti ambigui e notturni. La traiettoria della sua esistenza si spezza drammaticamente quando, attirato in un appartamento con la promessa di un incontro e di denaro, il ragazzo si ritrova ostaggio di due uomini conoscenti che lo coinvolgono in un festino a base di alcol e droga. In quella trappola, Luca diventa la vittima designata di una violenza cieca, gratuita e spietata, lasciando una famiglia e una comunità sgomente a ricostruire le macerie di una tragedia senza spiegazioni.
CAST
Il cast completo del film è formato da Emanuele Maria Di Stefano (Luca), Valerio Mastandrea (il padre di Luca), Roberta Mattei, Simona Senzacqua e Gaia Merlonghi.
Onslaught – Attacco finale, di Adam Wingard
1° ottobre
Con Onslaught – Attacco finale, il regista Adam Wingard e lo sceneggiatore Simon Barrett tornano ad abbracciare le loro origini indie e di genere dopo la parentesi legata ai grandi blockbuster del MonsterVerse. Prodotto dalla prestigiosa casa di produzione A24, il film unisce la brutalità viscerale dell’action-horror anni ’80 alla tensione psicologica dei thriller ad alto impatto. Ritrovando lo stile dinamico e la violenza stilizzata che avevano reso iconico The Guest, Wingard mette in scena un’invasione domestica a ruoli invertiti, dove una piccola comunità di provincia diventa il campo di battaglia tra una minaccia biologica scappata al controllo militare e una madre disposta a tutto per proteggere i propri cari. La pellicola si distingue per un ritmo serrato, sequenze d’azione fisiche e senza sosta e per la scelta di Adria Arjona come inusuale e grintosa protagonista d’azione.
TRAMA
In una tranquilla cittadina rurale situata ai margini di una base militare segreta, una giovane madre di famiglia cerca di mandare avanti la propria vita quotidiana gestendo le difficoltà economiche e la crescita dei figli. L’apparente normalità si frantuma del tutto quando un esperimento governativo top-secret fallisce miseramente: una creatura geneticamente modificata e altamente aggressiva riesce ad evadere dal laboratorio di massima sicurezza, seminando il panico nel territorio circostante. Mentre le forze speciali dell’esercito isolano la zona e iniziano una spietata caccia all’uomo per contenere la minaccia ad ogni costo, il mostro trova rifugio proprio all’interno della casa della donna. Intrappolata tra le grinfie della mortale creatura e il fuoco incrociato dei mercenari inviati a insabbiare la vicenda, la protagonista dovrà trasformare la propria abitazione in una fortezza e fare appello a ogni risorsa e risolutezza per salvare la sua famiglia dall’annientamento.
CAST
Il cast completo del film è formato da Adria Arjona (la madre protagonista), Dan Stevens (il leader dei mercenari), Alex Pereira (il cacciatore esperto), Drew Starkey (un soldato della forza speciale), Eric Dane (il comandante militare), Reginald VelJohnson (lo sceriffo locale), Michael Droberg (il mercenario d’assalto) e Rebecca Hall (la scienziata responsabile del progetto).
Quasi vera, di Fausto Brizzi
1° ottobre
Con Quasi vera, Fausto Brizzi dirige una commedia romantica e satirica che affronta in chiave ironica il tema dell’intelligenza artificiale, dei social media e dell’identità digitale. Prodotto da Tramp LTD e Medusa Film, il lungometraggio segna il debutto cinematografico dell’influencer Taylor Mega, affiancata da un ricco cast di volti noti del cinema e della televisione italiana. Il film mette in scena una riflessione sulla sottile linea che separa la realtà dalla finzione virtuale nell’era degli algoritmi, mostrato attraverso la parabola di un creatore che finisce per rimanere imbrigliato nella sua stessa perfetta invenzione digitale.
TRAMA
Diego è un aspirante attore romano in costante difficoltà professionale, costretto a dividersi tra provini infruttuosi e piccoli ruoli da comparsa. In seguito a una profonda crisi personale e lavorativa, decide di cambiare rotta sfruttando le sue competenze informatiche e le potenzialità dell’intelligenza artificiale generativa: crea così Vera, un’influencer virtuale dall’aspetto impeccabile. In breve tempo, Vera diventa un vero e proprio fenomeno mediatico e social, conquistando milioni di follower e l’attenzione dei brand. Tuttavia, con l’aumentare della popolarità della sua creazione, il confine tra vita reale e finzione si fa sempre più sottile, e Diego si ritrova a dover gestire le conseguenze impreviste e surreali del successo della sua “creatura”.
CAST
Il cast completo del film è formato da Frank Matano (Diego), Taylor Mega (Vera), Laura Chiatti, Rocío Muñoz Morales, Andrea Perroni, Sergio Friscia, Federica Cifola, Francesco Sole, Maurizio Lops e Stefano Ambrogi.
Verity, di Michale Showalter
1° ottobre
Diretto da Michael Showalter e adattato dallo sceneggiatore Nick Antosca, Verity è l’atteso trasposto cinematografico dell’omonimo best-seller mondiale firmato da Colleen Hoover. Il film segna una deviazione verso territori decisamente più cupi, erotici e psicologicamente inquietanti per Showalter, raccogliendo l’eredità dei classici thriller degli anni ’90. Sostenuto dalle interpretazioni di un cast d’eccezione guidato da Anne Hathaway, Dakota Johnson e Josh Hartnett, l’opera costruisce una narrazione claustrofobica all’interno di una sfarzosa residenza isolata. Tra inganni della mente, manoscritti inquietanti e una palpabile tensione erotica, il film esplora la natura ambigua della verità, costringendo lo spettatore a dubitare costantemente della sanità mentale dei protagonisti e della distinzione tra realtà e finzione letteraria.
TRAMA
Lowen Ashleigh è una scrittrice in gravi difficoltà economiche e professionali a cui viene offerta l’occasione della vita: completare i restanti romanzi di una famosissima saga rimasta incompiuta a causa del misterioso incidente che ha gravemente debilitato la celebre autrice Verity Crawford. Ingaggiata da Jeremy, l’affascinante e addolorato marito di Verity, Lowen si trasferisce nella loro isolata dimora di famiglia per riordinare gli appunti della scrittrice. Esaminando il materiale nello studio, Lowen imbatte in un’autobiografia inedita e nascosta contenente agghiaccianti confessioni e dettagli inquietanti sulla vita familiare e sulla morte delle due figlie della coppia. Mentre tra Lowen e Jeremy nasce un’attrazione sempre più travolgente e pericolosa, la ragazza comincia ad avvertire una presenza manipolatoria e a sospettare che Verity stia solo fingendo lo stato catatonico, trascinando tutti in un vortice di paranoia e ossessione.
CAST
Il cast completo del film è formato da Anne Hathaway (Verity Crawford), Dakota Johnson (Lowen Ashleigh), Josh Hartnett (Jeremy Crawford), Ismael Cruz Córdova (Corey), Brady Wagner (Crew Crawford), Irina Dvorovenko, K. K. Moggie, Michael Abbott Jr. e Alex Cooper (nel ruolo di sé stessa).
L’Estranea, di Paolo Strippoli
8 ottobre
Diretto da Paolo Strippoli, L’Estranea segna una svolta autoriale per il regista italiano, che abbandona le declinazioni più marcate del cinema d’horror puro per addentrarsi nei territori del thriller psicologico e del dramma familiare intimo. Presentato con grande successo nei festival internazionali e designato come candidato italiano alla selezione per il Miglior film internazionale agli Oscar 2027, il lungometraggio esplora con profonda sensibilità le dinamiche della rimozione del dolore, la complessa ereditarietà dei traumi e l’impatto distruttivo dei segreti all’interno del nucleo familiare. Avvalendosi di un cast corale d’eccezione guidato da Jasmine Trinca e Valeria Bruni Tedeschi, Strippoli costruisce un’opera tesa e misurata, capace di trasformare le pareti domestiche e la quotidianità in uno spazio ambiguo dove il passato ritorna a chiedere un conto inevitabile.
TRAMA
Anna è una donna dalla vita apparentemente risolta che cerca di mantenere l’equilibrio della propria famiglia accanto al marito Walter e ai figli Alice e Tobia. La routine e la stabilità del nucleo familiare vengono improvvisamente sconvolte dall’irruzione di una figura misteriosa e inquietante, una donna enigmatica che si insinua nelle loro esistenze. La presenza dell’estranea agisce come un catalizzatore destabilizzante, facendo riaffiorare crepe taciute, risentimenti sopiti e frammenti di un passato che Anna e Walter avevano tentato a lungo di nascondere, in particolare agli occhi della giovane Alice. Mentre la tensione in casa cresce e il confine tra minaccia reale e paranoia psicologica si fa sempre più sottile, i membri della famiglia saranno costretti a confrontarsi direttamente con la verità per comprendere la reale natura dell’intrusione e salvaguardare ciò che resta dei loro legami.
CAST
Il cast completo del film è formato da Jasmine Trinca (Anna), Romana Maggiora Vergano (Alice), Adriano Giannini (Walter), Valeria Bruni Tedeschi (l’estranea) e Andrea Genovese (Tobia).
Mammina, di Rob Savage
8 ottobre
Mammina (titolo originale Other Mommy) è l’horror psicologico diretto dal regista britannico Rob Savage, noto nel panorama del cinema di genere per opere come Host – Chiamata mortale, Dashcam e The Boogeyman. La pellicola, prodotta dal maestro dell’horror moderno James Wan tramite la sua casa di produzione Atomic Monster insieme a Universal Pictures, vede come protagonista il premio Oscar Jessica Chastain, impegnata per l’occasione in un doppio e sinistro ruolo. La sceneggiatura è stata curata da Nathan Elston (già tra gli autori della rinomata serie TV Succession) ed è basata sull’acclamato romanzo L’altra mamma (Incidents Around the House, 2024) scritto da Josh Malerman, autore giunto alla ribalta internazionale grazie al bestseller Bird Box.
TRAMA
La vicenda segue la vita della piccola Bela, una bambina di otto anni che vive in una casa all’apparenza tranquilla ma segnata dalle crescenti tensioni e dalle incomprensioni tra i suoi genitori, Ursula e Russ. La fragile routine familiare viene spaventata quando Bela comincia a percepire e a interagire con una presenza paranormale che si nasconde all’interno del suo armadio.
Questa entità sovrannaturale, che si fa chiamare “Altra Mamma“, assume il volto e le fattezze di Ursula, la reale madre di Bela, rendendo impossibile per la bambina distinguere chiaramente chi sia la vera madre e chi l’impostore. L’entità si insinua progressivamente nella quotidianità e nella mente della bambina, manifestandosi ogni notte per farle una precisa e costante richiesta: “Posso entrare nel tuo cuore?”. Mentre le dinamiche di coppia dei genitori precipitano nel caos e nella rabbia, l’entità guadagna sempre più influenza su Bela, portando la minaccia dentro le mura domestiche e spingendo la famiglia verso un vero e proprio incubo psicologico.
CAST
Il cast completo del film è formato da Jessica Chastain (Ursula / Altra mamma), Jay Duplass (Russ), Arabella Olivia Clark (Bela), Karen Allen (Nonna Ruth), Dichen Lachman, Arian Moayed, Sean Kaufman, Adam Silver, Carrie Dimaculangan, Travis Nelson e Hayley Spelman.
Sotto a chi tocca, di Giorgio Pasotti
8 ottobre
Sotto a chi tocca è un thriller psicologico diretto da Giorgio Pasotti. Prodotto da Wonder Film e Wonder Project in collaborazione con Rai Cinema e distribuito nelle sale italiane da Adler Entertainment a partire dall’8 ottobre, il film rappresenta la terza prova dietro la macchina da presa per Pasotti. La pellicola è un adattamento cinematografico dell’opera teatrale di enorme successo, Il metodo Grönholm, del drammaturgo catalano Jordi Galcerán e dal trailer sembra veramente interessante.
TRAMA
Ambientato in una Torino contemporanea e impersonale, il film segue le vicende di sei aspiranti candidati convocati per sostenere un importante e decisivo colloquio di lavoro presso una misteriosa e prestigiosa multinazionale. Una volta chiusi all’interno della stanza delle selezioni, i candidati scoprono che non c’è alcun esaminatore fisico presente e che il colloquio è, di fatto, già iniziato.
Attraverso messaggi e comunicati dell’azienda, ai partecipanti viene rivelata una verità spiazzante: tra di loro si nasconde una “talpa”, ovvero un dipendente o uno psicologo dell’azienda infiltrato per valutarli. La selezione si trasforma rapidamente in uno spietato gioco al massacro psicologico fatto di prove assurde, umiliazioni, alleanze precarie e continui tradimenti. Chiunque scelga di abbandonare la stanza viene immediatamente eliminato, mentre chi resta si trova costretto a spingersi oltre ogni limite etico per conquistare il posto.
CAST
Il cast completo del film è formato da Giorgio Pasotti (Fernando), Stefano Fresi (Carlo), Giovanna Mezzogiorno (Daniela), Rocco Papaleo (Enrico), Giacomo Giorgio (Giulio), Linda Messerklinger (Franca) e Claudia Tosoni.
The Social – Il prezzo della verità, di Aaron Sorkin
8 ottobre
The Social – Il prezzo della verità è un thriller politico scritto e diretto dal celebre sceneggiatore premio Oscar Aaron Sorkin. Prodotto da Sony Pictures, Escape Artists e la Columbia Pictures, il film si propone come ideale seguito spirituale (“companion piece”) del capolavoro del 2010 The Social Network.
In questa pellicola Sorkin, oltre a firmare la sceneggiatura, ne assume direttamente la regia, esplorando il lato più oscuro, le responsabilità e l’impatto democratico delle grandi piattaforme social oltre un decennio dopo la fondazione di Facebook. La pellicola è basata sull’inchiesta giornalistica bomba del Wall Street Journal nota come The Facebook Files e sugli eventi reali che hanno portato alla testimonianza della whistleblower Frances Haugen davanti al Congresso degli Stati Uniti. In Italia il film debutta al cinema l’8 ottobre 2026, distribuito da Eagle Pictures e Sony Pictures.
TRAMA
La vicenda ricostruisce le drammatiche fasi che hanno portato alla nascita dei Facebook Files tra il 2020 e il 2021. Frances Haugen, un’ingegnera informatica impiegata nel team di “integrità civica” di Facebook, scopre una serie di documenti riservati che dimostrano come la dirigenza aziendale sia a conoscenza di conseguenze devastanti causate dagli algoritmi della piattaforma: dalla diffusione dell’odio online all’impatto tossico sulla salute mentale dei giovani, fino all’amplificazione delle fake news a scopi di lucro.
Determinata a rompere il muro di omertà, Frances decide di contattare in segreto Jeff Horwitz, reporter investigativo del Wall Street Journal. Insieme mettono in piedi una pericolosa operazione di leaking di migliaia di carte interne. Contemporaneamente, all’interno dei quartieri generali di Menlo Park, Mark Zuckerberg si ritrova al centro di un ciclone mediatico, legale e politico, mentre la tensione esplode e culmina nell’assalto al Campidoglio del 6 gennaio 2021, mettendo la multinazionale davanti alla responsabilità diretta dei propri algoritmi.
CAST
Il cast completo del film è formato da Mikey Madison (Frances Haugen), Jeremy Allen White (Jeff Horwitz), Jeremy Strong (Mark Zuckerberg), Wunmi Mosaku (Raya), Bill Burr (Charlie), Billy Magnussen (Teddy), Betty Gilpin (Kris), Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete, Kelley Pereira, Nelson Franklin, Portia Doubleday, Patrick Fischler, Joey Brooks, Sierra Capri e Tehmina Sunny.
Je so’ Pazzo, di Nicola Prosatore
15 ottobre
Je so’ Pazzo è un biopic drammatico e musicale diretto dal regista Nicola Prosatore (Piano Piano). Prodotto da Tartare Film e CamFilm in collaborazione con Rai Cinema e con il sostegno del Ministero della Cultura e della Film Commission Regione Campania, il film è distribuito da 01 Distribution. La pellicola ripercorre la giovinezza, il tormento interiore e la straordinaria ascesa artistica di Pino Daniele, icona della musica italiana e figura chiave del rinnovamento culturale partenopeo.
Il titolo riprende l’omonimo brano del 1979. Le riprese si sono svolte a Napoli e nei comuni limitrofi (come Torre del Greco e Torre Annunziata) tra marzo e maggio 2025. Nei panni del cantautore troviamo l’attore napoletano Massimiliano Caiazzo (noto al grande pubblico per la serie Mare Fuori). Il film è stato presentato in anteprima con estratti speciali al Giffoni Film Festival e noi non vediamo l’ora di vederlo in sala.
TRAMA
Ambientato nella Napoli degli anni ’70 e primi anni ’80, il film racconta la storia di un giovane Pino Daniele che cresce tra le contraddizioni e i vicoli della città. Ragazzo dal carattere ribelle e sensibile, Pino affronta la ricerca della propria identità e le complesse dinamiche con le sue radici, divise tra il calore familiare e le spaccature interne della società napoletana del periodo.
Spinto da una viscerale passione per la musica, Pino inizia a sperimentare nuove sonorità che uniscono il blues americano, il jazz, il funk e la tradizione napoletana, gettando le basi per quello che diventerà il movimento Neapolitan Power. Attraverso le collaborazioni con musicisti fidati, le prime esibizioni underground e le incomprensioni personali, il film mostra la genesi di brani e album storici, esplorando l’uomo oltre l’artista: un poeta in lotta con se stesso in cerca di riconciliazione con le proprie origini e con il pubblico.
CAST
Il cast completo del film è formato da Massimiliano Caiazzo (Pino Daniele), Mariasole Pollio (Dorina Giangrande), Giovanni Ludeno (Gennaro Daniele), Giuseppe Brunetti (Rosario Jermano), Leonardo Bianconi (Willy David), Giampiero De Concilio (Claudio Poggi), Antonia Truppo (Zia Bianca), Monica Nappo (Zia Lia), Demi Licata (Rita), Massimiliano Rossi (Don Vincè), Mirko Della Vecchia (Carmine Daniele), Roberto Betteghella (Rino Zurzolo), Andrea Garofalo (James Senese), Luca Chikovani (Tony Esposito), Yuri Pascale Langer (Tullio De Piscopo), Ettore Mirabilia (Joe Mirabilia), Matteo Trapanese (Paolo Raffone) e Michele Gargiulo.
Primetime, di Lance Oppenheim
15 ottobre
Primetime è il thriller diretto dal regista americano Lance Oppenheim, noto per i suoi acclamati e visionari documentari come Some Kind of Heaven, Spermworld e la serie Ren Faire. Prodotto dalla celebre casa di produzione A24 insieme all’attore Robert Pattinson tramite la sua Icki Eneos Pictures, il film segna il debutto di Oppenheim nella regia di un lungometraggio di finzione narrativo. La sceneggiatura è stata scritta dallo stesso regista insieme ad A.J. Feinberg.
Ispirato all’impatto culturale e mediatico del reality show investigativo To Catch a Predator di Chris Hansen, il film esplora le ossessioni della televisione americana dei primi anni 2000, il voyeurismo e le sfumature morali del giornalismo scandalistico. Le riprese si sono svolte a Albuquerque, nel Nuovo Messico, all’inizio del 2025. Negli Stati Uniti il film è distribuito da A24, mentre la distribuzione internazionale è curata da Focus Features e Universal Pictures.
TRAMA
Ambientato nel 2005, il film segue le vicende di Justin, un giovane e ambizioso giornalista televisivo che lavora come produttore per un programma d’inchiesta sensazionalista in prima serata. Nel tentativo di far fare il salto di qualità alla propria carriera, Justin convince la rete a lanciare un nuovo format: una trasmissione in cui una finta minorenne reclutata dallo show attira online presunti malintenzionati per poi smascherarli in diretta televisiva di fronte alle telecamere.
Quello che comincia come uno show moralizzatore per proteggere la comunità si trasforma rapidamente in una spirale fuori controllo. Mentre gli ascolti schizzano alle stelle e la pressione dei vertici della rete aumenta, Justin comincia a valicare ogni confine etico, manipolando le prove, spingendosi al limite dell’istigazione e mettendo a rischio la propria vita privata e la stabilità mentale delle persone coinvolte, compresa la sua. Il confine tra la ricerca della giustizia e la fame di intrattenimento finisce così per annullarsi del tutto.
CAST
Il cast completo del film è formato da Robert Pattinson (Justin), Mia Goth (Rachel), Tim Blake Nelson (Arthur), Paul Walter Hauser (Gary), Luke Kirby, Amy Madigan, Clifton Collins Jr., Karen Pittman e Steve Buscemi.
Street Fighter, di Kitao Sakurai
15 ottobre
Street Fighter è diretto dal regista Kitao Sakurai (Bad Trip, The Eric Andre Show). Prodotto da Legendary Pictures e Capcom (la casa sviluppatrice della celebre saga videoludica creata nel 1987), il film è un adattamento live-action pensato per rilanciare la franchise sul grande schermo. Sakurai è subentrato alla regia a metà 2024 dopo l’uscita dal progetto dei fratelli Danny e Michael Philippou (Talk to Me), dovuta a sovrapposizioni di produzione.
Il film vede la collaborazione diretta di Capcom per garantire la massima fedeltà al materiale di partenza. Le riprese si sono svolte principalmente in Australia. Inizialmente annunciato per la primavera del 2026, il film è stato successivamente riprogrammato da Sony Pictures e Legendary per la distribuzione nelle sale cinematografiche nella seconda metà del 2026.
TRAMA
Il film ripercorre le origini del torneo di arti marziali più famoso al mondo, il World Warrior Tournament. La storia si concentra sul legame di amicizia e sulla storica rivalità tra Ryu e Ken Masters, due giovani lottatori cresciuti sotto la guida dello stesso maestro. Quando il torneo globale viene indetto da una misteriosa organizzazione, i due decidono di mettersi alla prova viaggiando per il mondo e affrontando maestri di varie discipline e stili di combattimento.
Mentre la competizione si fa sempre più dura, Ryu e Ken scoprono che dietro l’organizzazione del torneo si nasconde la Shadaloo, un cartello criminale guidato dal generale M. Bison. Il piano di Bison è quello di identificare i lottatori più forti del pianeta per sfruttarne le capacità fisiche e la forza spirituale a scopo di dominazione. Per fermarlo, i due protagonisti dovranno unire le forze con l’agente dell’Interpol Chun-Li e il militare americano Guile.
CAST
Il cast completo del film è formato da Andrew Koji (Ryu), Mackenyu (Ken Masters), Callina Liang (Chun-Li), David Harbour (Guile), Alan Ritchson (M. Bison), Joe Taslim (Akuma), Ludi Lin (Fei Long), Olivier Richters (Zangief), Vidyut Jammwal (Dhalsim) e Marko Zaror (Vega).
Whalefall – Nella balena, di Brian Duffield
15 ottobre
Whalefall – Nella balena è un thriller di sopravvivenza diretto dal regista e sceneggiatore Brian Duffield, noto per film come Nessuno ti salverà (No One Will Save You), Spontaneous e per la sceneggiatura di Love and Monsters. La pellicola è un adattamento cinematografico del bestseller omonimo scritto da Daniel Kraus (già co-autore di Trollhunters con Guillermo del Toro).
Prodotto da Brian Grazer tramite Imagine Entertainment insieme a 20th Century Studios e distribuito da The Walt Disney Company, il film unisce la tensione claustrofobica alla storia di dramma familiare. L’uscita nei cinema italiani è programmata per il 15 ottobre 2026 (seguita dal debutto nelle sale statunitensi il 16 ottobre 2026).
TRAMA
Jay Gardiner è un giovane sub tormentato dai sensi di colpa e dai complessi rapporti avuti con il padre Mitt, un leggendario e severo eremita del mare recentemente scomparso. Per trovare pace e recuperare i resti del corpo del padre, scomparso nelle acque dell’oceano al largo della costa centrale della California, Jay decide di intraprendere una rischiosa immersione in solitaria nei fondali marini.
Durante la ricerca, la situazione precipita: il ragazzo si ritrova improvvisamente inghiottito vivo da un enorme capodoglio di circa venti metri di lunghezza. Intrappolato all’interno del primo stomaco del gigante marino, in un ambiente tossico, buio e privo di aria, Jay ha a disposizione esattamente un’ora di ossigeno residuo nella sua bombola prima di soffocare. In una corsa contro il tempo per ritrovare la via d’uscita e sopravvivere all’impossibile, le rigide lezioni e i consigli di immersione impartitigli dal padre si riveleranno l’unica chiave per rimanere in vita.
CAST
Il cast completo del film è formato da Austin Abrams (Jay Gardiner), Josh Brolin (Mitt Gardiner), Elisabeth Shue (Zara Gardiner), Jane Levy (Eva Gardiner), Emily Rudd (Nan Gardiner), John Ortiz (Hewey), Grayson Paul Solomine (Jay da giovane), Sam Franich (Jay a 10 anni), Nicholas Gould, Mark Meloro Jr. e Sam Skolnik.
Fatherland, di Pawel Pawlikowski
15 ottobre
Fatherland è un dramma storico diretto e co-sceneggiato dal regista polacco Paweł Pawlikowski, già vincitore del Premio Oscar per Ida e premiato per la miglior regia a Cannes per Cold War. Il film costituisce il capitolo conclusivo della sua ideale trilogia storica dopo le due precedenti opere. La sceneggiatura, scritta a quattro mani da Pawlikowski insieme a Hendrik Handloegten, trae spunto da un capitolo reale della vita dello scrittore premio Nobel Thomas Mann e dal romanzo biografico Il mago di Colm Tóibín.
Presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2026, il film si è aggiudicato il Prix de la mise en scène (Premio per la miglior regia). La fotografia in bianco e nero nel formato classico 1,33:1 è stata curata dallo storico collaboratore Łukasz Żal.
TRAMA
Nell’estate del 1949, alle soglie della Guerra Fredda, il celebre scrittore Thomas Mann fa ritorno in patria dopo sedici anni di esilio negli Stati Uniti. A bordo di una Buick nera guidata dalla figlia Erika — attrice, giornalista ed ex pilota automobilistica —, il Nobel intraprende un viaggio attraverso una Germania in macerie per presenziare alle celebrazioni del bicentenario di Goethe sia a Francoforte (sotto il controllo statunitense) sia a Weimar (sotto l’influenza sovietica).
L’itinerario si trasforma in un sofferto e teso viaggio della memoria e dell’intelletto. Confrontandosi con i fantasmi del nazismo, il recente suicidio del figlio e fratello Klaus Mann e la complessa eredità morale degli intellettuali europei di fronte ai totalitarismi, padre e figlia affrontano le divisioni ideologiche del dopoguerra e i profondi strappi all’interno della loro stessa famiglia.
CAST
Il cast completo del film è formato da Hanns Zischler (Thomas Mann), Sandra Hüller (Erika Mann), August Diehl (Klaus Mann), Devid Striesow (Johannes R. Becher), Anna Madeley (Betty Knox), Joachim Meyerhoff (Gustaf Gründgens), Enno Trebs (Wieland Wagner), Theo Trebs (Wolfgang Wagner), David Menkin (Arthur Quint), Waldemar Kobus (Walter Kolb), Daniel Wagner (Sergei Tiulpanov), Fritzi Haberlandt, Milan Peschel (Armin Schaufelberger) e Joanna Kulig.
Se ami qualcuno dillo, di Marco Bonini
15 ottobre
Se ami qualcuno dillo è la commedia diretta dall’attore e sceneggiatore Marco Bonini, qui al suo esordio alla regia. La pellicola è l’adattamento cinematografico del suo omonimo romanzo autobiografico, edito da Longanesi nel 2019 e ispirato a vicende reali della sua vita. La sceneggiatura è stata scritta da Bonini insieme a Francesco Bruni.
Prodotto da No Name Entertainment, Alea Film e Vision Distribution in collaborazione con Sky Italia e con il sostegno del Ministero della Cultura (MIC), il film è stato girato a Roma nei primi mesi del 2026. Il lungometraggio arriva nelle sale cinematografiche italiane il 15 ottobre 2026 distribuito da Vision Distribution.
TRAMA
Sergio è un uomo egocentrico, donnaiolo, anaffettivo e padre del tutto assente. La sua vita scorre superficiale tra avventure sentimentali e un atteggiamento cinico verso gli affetti, finché un giorno, colto in flagrante durante una relazione extraconiugale, viene colpito da un improvviso malore e cade in coma.
Al suo risveglio, le conseguenze del danno cerebrale azzerano del tutto la sua memoria e il suo carattere: Sergio ha il cervello “resettato” e si ritrova a vivere come un bambino nel corpo di un adulto. In questa inaspettata “seconda infanzia”, priva delle sovrastrutture e del cinismo del passato, Sergio deve imparare di nuovo le azioni quotidiane più semplici e riallacciare i rapporti con la sua complessa famiglia allargata. Affiancato dalla compagna Gabriella, dall’ex moglie Alba e dal figlio Giulio, l’uomo riscopre una spontanea capacità di manifestare l’affetto e l’amore, insegnando a chi gli sta intorno come voler bene e riscoprire la felicità.
CAST
Il cast completo del film è formato da Edoardo Leo (Sergio), Claudia Gerini (Gabriella), Giovanna Mezzogiorno (Alba), Biagio Venditti (Giulio), Thomas Trabacchi, Daniela Virgilio, Pietro De Silva, Clemente Pernarella, Luisa De Santis e Antonia Di Francesco.
Clayface, di James Watkins
22 ottobre
Clayface è un body horror e thriller psicologico diretto dal regista britannico James Watkins (Speak No Evil, The Woman in Black, Eden Lake). Sviluppato all’interno del nuovo DC Universe (DCU) guidato da James Gunn e Peter Safran, il film nasce da un soggetto e da una prima stesura di sceneggiatura firmata dal celebre maestro dell’horror Mike Flanagan (ispirata in parte allo storico episodio in due parti L’uomo d’argilla della serie animata di Batman degli anni ’90), poi rielaborata da Hossein Amini.
Prodotto da DC Studios, 6th & Idaho Productions (di Matt Reeves) e The Safran Company con un budget contenuto intorno ai 40 milioni di dollari, il film è concepito come una cupa storia di origini in chiave horror tragica, paragonata dai produttori al classico La mosca di David Cronenberg. Le riprese si sono svolte tra i Leavesden Studios di Londra e Liverpool nel corso del 2025.
TRAMA
Matt Hagen è un giovane attore emergente la cui promettente carriera ad Hollywood subisce una battuta d’arresto devastante quando rimane sfigurato a causa di un brutale incidente. Disperato e abbandonato dalla sua rete di contatti, Matt si rivolge alla dottoressa Caitlin Corr, una scienziata ai margini della comunità accademica che gli propone un trattamento chimico sperimentale a base di un unguento rivoluzionario.
La cura gli permette inizialmente di rimodellare e ricostruire temporaneamente i tratti del proprio viso, consentendogli di riprendere a recitare e a cambiare sembianze a piacimento. Tuttavia, la sostanza chimica causa spaventosi effetti collaterali: il suo corpo inizia a mutare irreversibilmente in una massa informe di argilla viva. Incapace di mantenere la propria forma umana e trascinato in una spirale di follia, perdita di identità e rabbia, Matt si trasforma in un mostro guidato da un incontrollabile desiderio di vendetta verso chi lo ha distrutto.
CAST
Il cast completo del film è formato da Tom Rhys Harries (Matt Hagen / Clayface), Naomi Ackie (Dr.ssa Caitlin Corr), Max Minghella (John Borelli), David Dencik, Eddie Marsan, Nancy Carroll, Joshua James, Francesca Corney, Ruby Sear e Wil Coban.
Klara e il sole, di Taika Waititi
22 ottobre
Con Klara e il sole, il regista neozelandese Taika Waititi affronta l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo distopico firmato dal Premio Nobel per la Letteratura Kazuo Ishiguro. Allontanandosi temporaneamente dai toni puramente comici dei suoi ultimi lavori, Waititi adotta un registro riflessivo, intimo e delicato per mettere in scena una parabola fantascientifica sulla natura dell’anima, sulla solitudine e sul significato dell’amore umano osservato attraverso gli occhi dell’intelligenza artificiale. Sostenuto dalla sceneggiatura di Dahvi Waller e da una fotografia naturale e contemplativa, il film si avvale della straordinaria interpretazione di Jenna Ortega nel ruolo dell’androide Klara e di Amy Adams in quello della madre disperata. L’opera si interroga sul confine sottile tra tecnologia ed empatia, esplorando come la dedizione incondizionata possa emergere anche nei circuiti di un’entità sintetica.
TRAMA
In un futuro non troppo lontano, Klara è un’Amica Artificiale (AA) dotata di straordinarie capacità di osservazione e alimentata ad energia solare. Acquistata da una madre benestante per fare compagnia alla giovane Josie, una teenager affetta da una grave e misteriosa malattia cronica causata da un processo di manipolazione genetica per il potenziamento scolastico, Klara si inserisce nella routine della casa con totale devozione. Osservando le complesse dinamiche umane, il dolore della madre e il profondo legame tra Josie e il suo amico d’infanzia Rick, l’androide sviluppa una quasi religiosa venerazione per il Sole, convinta che la sua luce benefica possa compiere un miracolo e guarire la ragazza. Mentre la salute di Josie peggiora, Klara scopre che la sua presenza in casa nasconde anche un secondo scopo più inquietante, legato alla disperata incapacità della famiglia di accettare un’eventuale perdita.
CAST
Il cast completo del film è formato da Jenna Ortega (Klara), Amy Adams (la Madre / Chrissie), Mia Tharia (Josie), Aran Murphy (Rick), Steve Buscemi (il Signor Capaldi), Natasha Lyonne (la commessa del negozio di AA), Simon Baker (il Padre / Paul) e Harry Greenwood.
Ragione e sentimento, di Georgia Oakley
22 ottobre
Con questo nuovo adattamento cinematografico di Ragione e sentimento, la regista britannica Georgia Oakley (già acclamata per la sua opera prima Blue Jean) affronta il celebre capolavoro di Jane Austen infondendovi un’intimità moderna e una spiccata sensibilità visiva. Basato sulla sceneggiatura firmata dalla scrittrice Diana Reid, il film bilancia con eleganza il rigore formale dell’epoca regency con un’esplorazione realistica e profonda dei legami familiari e dell’emotività femminile. Sostenuto da una raffinata direzione della fotografia e dalle interpretazioni di un cast britannico e internazionale d’eccezione — guidato da Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles —, la pellicola rilegge la classica contrapposizione tra la razionalità e la passione romantica, mettendo al centro la resilienza delle sorelle Dashwood di fronte alle costrizioni sociali ed economiche del loro tempo.
TRAMA
Alla morte del padre, le sorelle Elinor e Marianne Dashwood si ritrovano improvvisamente estromesse dall’eredità di famiglia a favore del fratellastro John e della sua calcolatrice moglie Fanny. Costrette ad abbandonare la loro lussuosa dimora per trasferirsi insieme alla madre e alla sorella minore Margaret in un modesto cottage nel Devonshire, le due giovani affrontano il brusco cambiamento d’estrazione sociale. La prudente ed equilibrata Elinor deve reprimere i propri sentimenti per il timido Edward Ferrars, ostacolato dalle rigide aspettative della sua famiglia. Al contrario, l’impulsiva e appassionata Marianne si lascia travolgere dal fascino del seducente John Willoughby, ignorando la devozione più discreta e sincera del Colonnello Brandon. Tra delusioni amorose, pettegolezzi dell’alta società e disvelamenti di segreti inaspettati, le due sorelle dovranno imparare a bilanciare ragione e sentimento per proteggere la propria famiglia e trovare la felicità.
CAST
Il cast completo del film è formato da Daisy Edgar-Jones (Elinor Dashwood), Esmé Creed-Miles (Marianne Dashwood), George MacKay (Edward Ferrars), Frank Dillane (John Willoughby), Herbert Nordrum (il Colonnello Brandon), Caitríona Balfe (Mrs. Dashwood), Fiona Shaw (Mrs. Jennings), Bodhi Rae Breathnach (Margaret Dashwood), Tom Brooke (John Dashwood), Chloe Pirrie (Lady Middleton), Turlough Convery (Sir John Middleton), Bethany Slater (Mrs. Palmer) ed Eliot Sumner (Mr. Palmer).
Wildwood: I segreti del bosco proibito, di Travis Knight
22 ottobre
Con Wildwood: I segreti del bosco proibito, lo studio d’animazione LAIKA e il regista Travis Knight (già alla guida di Kubo e la spada magica) firmano un’imponente opera in stop-motion basata sul primo libro della celebre trilogia fantasy scritta da Colin Meloy e illustrata da Carson Ellis. Caratterizzato dal consueto livello di dettaglio artigianale integrato con tecnologie visive all’avanguardia, il film trasporta lo spettatore in una favola dark ed epica ambientata ai margini della città di Portland. La pellicola esplora temi come la crescita, il coraggio, il sacrificio e il rispetto per la natura incontaminata, avvalendosi di un prestigioso cast vocale internazionale per dar vita ai complessi personaggi umani e antropomorfi che popolano la foresta incantata.
TRAMA
La vita della giovane Prue McKeel viene sconvolta quando il suo fratellino Mac viene rapito da uno stormo di corvi e trasportato all’interno della “Zona Impenetrabile”, un’area boschiva misteriosa e considerata proibita ai margini di Portland. Insieme al suo goffo compagno di classe Curtis, Prue decide di avventurarsi oltre i confini del mondo conosciuto per salvarlo. I due ragazzi scoprono che la foresta è in realtà Wildwood, un regno fantastico e nascosto popolato da animali parlanti, figure mistiche e fazioni in costante conflitto. Intrappolati al centro di una guerra imminente scatenata dalla spietata e ambiziosa Governatrice Alexandra, Prue e Curtis dovranno unire le forze con gli abitanti della foresta e affrontare pericoli inaspettati per riportare la pace nel regno e salvare la vita del piccolo Mac.
CAST
Il cast completo di doppiatori del film è formato da Peyton Elizabeth Lee (Prue McKeel), Jacob Tremblay (Curtis Mehlberg), Carey Mulligan (la Governatrice Alexandra), Mahershala Ali (Brenden), Awkwafina (Miss Penny), Angela Bassett (Iphigenia), Jake Johnson (Seamus), Charlie Day (il Governatore), Amandla Stenberg (Colette), Jemaine Clement (il Gufo Reale), Maya Erskine (Darla) e Richard E. Grant (Roger Sterling).
It Ends, di Alex Ullom
28 ottobre
It Ends segna l’esordio al lungometraggio del filmmaker indipendente Alexander Ullom, che per questo progetto ha curato personalmente regia, sceneggiatura, fotografia e montaggio. Realizzato con uno stile minimale e claustrofobico ad alta tensione atmosferica, il film si inserisce nella tradizione dei thriller psicologici ad ambientazione stradale e dell’horror concettuale. Sfruttando l’oscurità e l’isolamento della notte, l’opera trasforma una semplice guida notturna in un incubo surreale e senza via d’uscita, facendo leva sulla paranoia crescente, sulla perdita dell’orientamento spaziale e sulla rottura dei legami d’amicizia di fronte all’ignoto.
TRAMA
Per festeggiare il recente diploma, un gruppo di quattro giovani amici decide di concedersi un viaggio in auto in tarda serata. Durante il tragitto, il guidatore impegna per errore uno svincolo immettendosi su una strada statale secondaria a due corsie visibilmente isolata. Man mano che i minuti passano e i chilometri aumentano, i ragazzi si rendono conto che l’autostrada non presenta uscite, incroci o segnali stradali, sembrando estendersi all’infinito nell’oscurità totale. Con il serbatoio dell’auto che si prosciuga inesorabilmente e l’impossibilità di invertire la rotta, la tensione all’interno dell’abitacolo sale alle stelle, costringendo il gruppo a confrontarsi con una presenza invisibile e con la terrificante consapevolezza di essere caduti in una trappola spaziale da cui è impossibile fuggire.
CAST
Il cast completo del film è formato da Phinehas Yoon, Akira Jackson, Noah Toth e Mitchell Cole.
Shaun, Vita da pecora: Operazione Z.U.C.C.A., di Steve Cox e Matthew Walker
28 ottobre
Prodotto dai celebri studi britannici Aardman Animations, Shaun, Vita da pecora: Operazione Z.U.C.C.A. segna il ritorno sul grande schermo della pecora più famosa del cinema sotto la direzione di Steve Cox e Matthew Walker. Realizzato con la consueta e impeccabile tecnica di animazione in stop-motion (claymation), il lungometraggio declina l’umorismo slapstick e muto tipico del franchise in un’avventura a tinte misteriose che omaggia i classici del cinema di mostri e le atmosfere da commedia horror per famiglie. Sostenuto da una straordinaria perizia artigianale e da gags ritmate che divertono sia gli adulti sia i più piccoli, il film esplora con leggerezza i temi del lavoro di squadra, della curiosità e del superamento delle paranoie di fronte all’ignoto.
TRAMA
Alla fattoria di Mossy Bottom i preparativi per l’annuale gara della zucca più grande procedono a pieno ritmo, con il Fattore determinato a conquistare finalmente il primo premio. La tranquillità della campagna viene però improvvisamente sconvolta quando, con l’avvicinarsi della notte, un’enorme e misteriosa creatura notturna inizia a devastare gli orti e a divorare l’intero raccolto di ortaggi. Tra sospetti, panico e la solita inefficienza del cane Bitzer, Shaun decide di prendere in mano la situazione e organizzare una squadra d’assalto tra gli animali del fienile. Tra trappole improvvisate, inseguimenti nell’oscurità e rocamboleschi malintesi, Shaun e i suoi compagni dovranno scoprire chi o cosa si nasconda dietro il leggendario “mostro delle zucche” prima che la competizione venga definitivamente rovinata.
CAST
Il cast completo di doppiatori originali del film è formato da Justin Fletcher (Shaun / Timmy), John Sparkes (il Fattore / Bitzer), Kate Harbour (la madre di Timmy / Hazel), Richard Webber (Shirley), Simon Greenall (i Maiali birichini) e Emma Tate (Hazel).
Dio ride, di Giovanni Veronesi
29 ottobre
Presentato in prima mondiale come film di chiusura (fuori concorso) dell’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Dio ride segna un’importante svolta autoriale per Giovanni Veronesi. Il regista toscano si allontana dalle formule tradizionali della commedia contemporanea per avventurarsi in un dramma storico d’ambientazione seicentesca. Attraverso la forza di un registro visivo contemplativo e di un testo denso di spunti etici e filosofici, l’opera riflette sul potere sovversivo della gioia, della satira e dell’empatia di fronte all’oscurantismo istituzionale. Sostenuto dal serrato duello recitativo tra Pierfrancesco Favino e Silvio Orlando, il film affronta il tema del dubbio dogmatico e della ricerca di un divino intimo, umanissimo e distante dalle logiche di controllo del potere ecclesiastico.
TRAMA
Nel cuore del XVII secolo, frate Leopoldo da Casamacchia inizia a predicare il Vangelo con una gioia contagiosa, parlando al popolo in volgare e raccontando di un Dio vicino alle miserie umane e capace di ridere. Il suo messaggio si diffonde rapidamente tra la gente comune, riempiendo le piazze e svuotando le chiese ufficiali. Allarmata dalla perdita di autorità e dalla potenziale carica eversiva del frate, la Curia romana e Papa Innocenzo X affidano il caso al cardinale Vincenzo Maculani, l’inquisitore più severo e rispettato dell’epoca. Quello che si apre come un formale processo per eresia si trasforma in un profondo e inaspettato confronto dialettico, dove l’oratoria e la sincera fede di Leopoldo finiscono per incrinare le incrollabili certezze dello stesso inquisitore.
CAST
Il cast completo del film è formato da Pierfrancesco Favino (fra Leopoldo da Casamacchia), Silvio Orlando (cardinale Vincenzo Maculani), Carlo Cecchi (Papa Innocenzo X), Alma Noce (Contessa Isabella), Francesco Gheghi (fraticello Giacinto), Maurizio Lombardi, Paolo Rossi.
L’uomo giusto, di Sergio Rubini
29 ottobre
Con L’Uomo Giusto, Sergio Rubini torna alla regia per esplorare le sonorità cupe e tese del thriller d’autore, distanziandosi dalle atmosfere più tradizionali del suo percorso per addentrarsi in un gioco noir psicologico, morale e sociale. Sostenuto dalla sceneggiatura scritta insieme a Carla Cavalluzzi e Angelo Pasquini, il film costruisce una rete di inganni e ambiguità nella quale le certezze dei protagonisti si disgregano a poco a poco. Sfruttando la forza espressiva di un cast di primissimo piano — guidato da Claudio Santamaria, Fabrizio Gifuni, Miriam Leone e dallo stesso Rubini — l’opera analizza il confine sottile tra colpa e redenzione, mostrando come la ricerca della verità possa trasformarsi in una rovinosa trappola identitaria.
TRAMA
Bernie è un uomo alle prese con un momento di forte vulnerabilità che si ritrova accolto da Guido e da sua moglie Greta. Tra l’ospite e la coppia nasce un legame intenso quanto ambiguo, ma la tranquillità apparente della casa viene stravolta quando Guido inizia a mostrare i segni di un profondo turbamento: un individuo misterioso lo tormenta con minacce e chiamate anonime legate a un oscuro segreto del passato. Grato per l’ospitalità ricevuta e desideroso di proteggere la famiglia, Bernie si offre di aiutare Guido a rintracciare il ricattatore. Avvicinandosi al nucleo della vicenda, Bernie finisce però al centro di un pericoloso vortice di manipolazioni, sospetti incrociati e rivelazioni inattese che lo costringeranno a mettere in discussione la propria fiducia negli altri e perfino la sua stessa identità.
CAST
Il cast completo del film è formato da Claudio Santamaria (Bernie), Fabrizio Gifuni (Guido), Miriam Leone (Greta), Sergio Rubini (Lele), Fausto Russo Alesi, Valentina Cervi, Jacopo Dragonetti, Yasemin Sannino, Alberto Molinari e Gioele Dix.
Un tranquillo funerale di famiglia, di Massimiliano Bruno
29 ottobre
Tornato alla regia della commedia corale dopo i successi di Nessuno mi può giudicare e della trilogia dei C’era una volta il Crime, Massimiliano Bruno firma un’opera che esplora in chiave umoristica e grottesca i legami di sangue e la facciata delle convenzioni sociali. Riunendo un cast d’eccezione che mette insieme volti storici della commedia all’italiana e interpreti della nuova scena comica, il film sfrutta il pretesto del lutto per scoperchiare ipocrisie, fragilità ed egoismi. Con la sua scrittura affilata, Bruno trasforma un momento solenne in una giostra di tensione morale e ritmo comico serrato.
TRAMA
Nel giorno del funerale del patriarca della famiglia Mancuso, i due figli Daria e Riccardo si ritrovano a fare i conti con rancori mai sopiti e segreti inconfessati. Quella che dovrebbe essere una solenne cerimonia di commiato si trasforma presto in un imprevedibile susseguirsi di rivelazioni inattese ed equivoci grotteschi, destinati a far emergere tutte le fragilità e le contraddizioni di una famiglia tutt’altro che perfetta. Tra vecchie ruggini che riaffiorano al cospetto dei parenti e dettagli imbarazzanti sulla vita del defunto che rischiano di trapelare da un momento all’altro, i tentativi dei due fratelli di mantenere un’apparenza di rispetto e decoro falliscono miseramente, lasciando spazio a un’inarrestabile resa dei conti familiare.
CAST
La pellicola schiera un ricco cast guidato da Claudia Pandolfi e Pietro Sermonti nei ruoli principali dei fratelli Daria e Riccardo Mancuso. Accanto a loro figurano Diego Abatantuono, Stefania Sandrelli, Stefano Fresi, Carlo Buccirosso, Beatrice Arnera, Edoardo Ferrario, Carlo Amleto, Giulia Vecchio, Dino Abbrescia e Giovanni Iovino.
