Giugno 2026 si presenta come un mese particolarmente ricco per le uscite cinematografiche, con un mix di grandi franchise, ritorni attesi e nuovi capitoli destinati a diversi pubblici. Tra i titoli più chiacchierati spicca il reboot fantasy-epico di Masters of the Universe, diretto da Travis Knight, che riporta sul grande schermo l’iconico universo di He-Man. Sul fronte della commedia demenziale torna invece il marchio satirico di Scary Movie 6, diretto da Michael Tiddes, pronto a riprendere la tradizione delle parodie horror.
Non mancano poi progetti ad alto profilo come Disclosure Day, di Steven Spielberg, che aggiunge ulteriore attesa a una stagione già molto competitiva, e il ritorno dell’universo Pixar con Toy Story 5, affidato ad Andrew Stanton e McKenna Harris, destinato a riportare in sala i personaggi storici della saga. A completare il panorama dei blockbuster arriva anche Supergirl di Craig Gillespie, che continua l’espansione dei cinecomic DC con una nuova interpretazione del celebre personaggio.
Film in uscita al cinema a Giugno 2026
Masters of the Universe, di Travis Knight
4 giugno
Masters of the Universe è l’attesissimo film diretto da Travis Knight, basato sul celebre franchise Mattel nato negli anni ‘80 attorno al personaggio di He-Man. Il progetto rappresenta il secondo adattamento live action cinematografico della saga dopo il cult del 1987 con Dolph Lundgren. La nuova versione punta a rilanciare l’universo di Eternia con un tono epico e spettacolare, mescolando fantascienza, sword & sorcery e nostalgia per la serie animata classica.
Il film è prodotto da Amazon MGM Studios e Mattel Studios, con sceneggiatura firmata da Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee e Dave Callaham. Noi non vediamo l’ora di andare al cinema!
TRAMA
La storia segue il giovane principe Adam di Eternia, costretto da bambino a lasciare il proprio pianeta e a rifugiarsi sulla Terra dopo un attacco delle forze di Skeletor. Durante la fuga perde la leggendaria Spada del Potere, unico legame con la sua vera identità. Cresciuto lontano dal suo mondo natale e ignaro del proprio destino, Adam conduce una vita normale finché, molti anni dopo, il richiamo di Eternia lo spinge a recuperare la spada e tornare nello spazio. Una volta tornato sul pianeta, Adam scopre che Eternia è caduta sotto il dominio del terribile Skeletor, deciso a conquistare Castle Grayskull e ottenere il potere assoluto. Per salvare il regno e la sua famiglia, il protagonista dovrà accettare il proprio destino, trasformandosi in He-Man, il guerriero più potente dell’universo. Accanto a lui combattono Teela, Man-At-Arms e altri alleati fedeli, mentre lo scontro con Skeletor assume proporzioni cosmiche.
CAST
Il cast del film è composto da: Nicholas Galitzine (Principe Adam/He-Man), Jared Leto (Skeletor), Camila Mendes (Teela), Idris Elba (Duncan/Man-At-Arms), Alison Brie (Evil-Lyn), Morena Baccarin (The Sorceress), James Purefoy (Re Randor), Charlotte Riley (Regina Marlena), Kristen Wiig (voce di Roboto), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
Scary Movie 6, di Michael Tiddes
4 giugno
Scary Movie 6 è nuovo capitolo della celebre saga comica horror iniziata nel 2000. Diretto da Michael Tiddes, il film segna il ritorno dei fratelli Wayans alla scrittura e alla produzione della serie, oltre alla reunion del cast storico formato da Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans e Shawn Wayans. Il film è concepito come una sorta di “rebooquel”, cioè contemporaneamente reboot e sequel della saga originale. L’obiettivo è prendere di mira il nuovo horror contemporaneo, tra reboot infiniti, sequel legacy, elevated horror e franchise moderni come Scream, M3GAN, Smile e altri fenomeni degli ultimi anni.
TRAMA
26 anni dopo essere sopravvissuti a un misterioso assassino mascherato molto simile a Ghostface, Cindy Campbell e il suo vecchio gruppo di amici si ritrovano nuovamente perseguitati da un nuovo killer. Quella che inizialmente sembra l’ennesima imitazione degli omicidi del passato si trasforma presto in una gigantesca parodia dell’horror moderno. Nel corso della vicenda, il film prende in giro i cliché dei reboot, dei requel e delle saghe horror contemporanee, alternando inseguimenti assurdi, gag demenziali e riferimenti a numerosi film cult recenti. Il tono riprende lo stile irriverente dei primi due capitoli della saga, con humor volutamente esagerato e satira su cinema, cultura pop e politicamente corretto.
CAST
Il cast del film è composto da: Anna Faris (Cindy Campbell), Regina Hall (Brenda Meeks), Marlon Wayans (Shorty Meeks), Shawn Wayans (Ray Wilkins), Lochlyn Munro (Greg), Dave Sheridan (Doofy Gilmore), Jon Abrahams, Chris Elliott (Hanson), Cheri Oteri (Gail Hailstorm), Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Kim Wayans, Sydney Park e Olivia Rose Keegan.
Smart Working, di Svevo Moltrasio
4 giugno
Smart Working è la commedia di Svevo Moltrasio, autore già noto per il film indipendente Gli ospiti e per la webserie Ritals. Il film affronta con toni surreali e satirici il tema del lavoro da remoto, trasformando le contraddizioni dello smart working in una commedia corale ambientata a Torino. La pellicola è prodotta da Ideacinema e Italian International Film, con distribuzione affidata a Vision Distribution. La storia nasce come riflessione ironica sulle trasformazioni sociali avvenute dopo il periodo pandemico e racconta il progressivo collasso del confine tra vita privata e lavoro. Il protagonista è interpretato da Maccio Capatonda, affiancato da un cast che comprende Sara Lazzaro, Alessandro Tiberi e Maurizio Nichetti.
TRAMA
Il film segue Giuliano, un impiegato che ha finalmente trovato un equilibrio ideale grazie allo smart working: meno stress, più tempo libero e una vita familiare più serena accanto alla moglie Laura, aspirante scrittrice incinta del loro secondo figlio. La situazione cambia quando l’azienda decide di valutare il ritorno in ufficio a causa della scarsa produttività degli altri dipendenti. Determinato a non perdere i vantaggi del lavoro da casa, Giuliano prova a spronare i colleghi affinché migliorino il rendimento. La sua iniziativa però degenera rapidamente: uno dopo l’altro, i colleghi iniziano a trasferirsi direttamente nel suo appartamento, trasformando la casa in un ufficio improvvisato e caotico. Tra convivenze impossibili, progetti assurdi e continui disastri domestici, Giuliano dovrà cercare di salvare il lavoro, la famiglia e la propria salute mentale.
CAST
Il cast del film è composto da: Maccio Capatonda (Giuliano), Sara Lazzaro (Laura), Alessandro Tiberi (Federico), Maurizio Nichetti (Gianni), Svevo Moltrasio (Stefano), Giulia Bolatti (Ilaria), Quentin Darmon (Bertrand), Federico Iarlori (Fabrizio) e Noemi Iuvara (Giorgia).
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Disclosure Day, di Steven Spielberg
10 giugno
Disclosure Day è 8no dei film più attesi dell’anno. Diretto da Steven Spielberg, scritto da David Koepp a partire da un soggetto originale dello stesso Spielberg, il film segna il grande ritorno del regista al cinema sugli UFO e sul contatto extraterrestre, temi che hanno caratterizzato opere storiche come Incontri ravvicinati del terzo tipo ed E.T.. La protagonista è Emily Blunt, affiancata da un cast corale che comprende Josh O’Connor, Colin Firth, Colman Domingo ed Eve Hewson.
La pellicola affronta il tema della “disclosure”, cioè la rivelazione pubblica dell’esistenza di vita extraterrestre. Spielberg costruisce una storia sospesa tra mistero, paranoia politica e spettacolo fantascientifico, con un forte tono emotivo e una riflessione sulle conseguenze psicologiche e sociali di una verità capace di cambiare l’umanità per sempre. Prenotate già i vostri biglietti!
TRAMA
La storia segue Margaret Fairchild, una meteorologa televisiva di Kansas City che durante una diretta viene improvvisamente coinvolta in un evento inspiegabile legato a una presenza aliena. Da quel momento iniziano a verificarsi fenomeni anomali in tutto il mondo: segnali nei cieli, blackout, simboli misteriosi e comportamenti collettivi fuori controllo.
Parallelamente, Daniel Kellner, giovane esperto di cybersicurezza impiegato presso la potente corporation Wardex, scopre documenti riservati che proverebbero l’esistenza di un gigantesco insabbiamento orchestrato da governi e aziende private per nascondere all’umanità il contatto extraterrestre. Quando Daniel decide di rendere pubbliche le informazioni, si ritrova braccato dalle autorità e costretto a collaborare con Margaret per diffondere la verità.
Nel frattempo, il dirigente Noah Scanlon cerca disperatamente di impedire che i segreti vengano divulgati, mentre il mondo precipita nel caos tra paura, fanatismo religioso e isteria collettiva. Il “Disclosure Day”, il giorno della rivelazione, si avvicina sempre di più, costringendo l’umanità a confrontarsi con la domanda più antica di tutte: siamo davvero soli nell’universo?
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Emily Blunt (Margaret Fairchild), Josh O’Connor (Daniel Kellner), Colin Firth (Noah Scanlon), Eve Hewson (Jane Blankenship), Colman Domingo (Hugo Wakefield), Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Elizabeth Marvel, Michael Gaston ed Elliot Villar.
Il Prigioniero, di Alejandro Amenabar
10 giugno
Alejandro Amenábar torna al cinema storico con Il Prigioniero, un’avventura drammatica ambientata nel XVI secolo e ispirata alla vera vicenda di Miguel de Cervantes, il futuro autore del Don Chisciotte. Il film è una coproduzione tra Spagna e Italia e mescola racconto storico, introspezione psicologica e tensione avventurosa. Amenábar, già autore di opere come The Others e Mare dentro, costruisce qui un’opera incentrata sul potere salvifico della narrazione e sulla nascita dell’immaginario letterario di Cervantes.
TRAMA
La storia si svolge nel 1575. Miguel de Cervantes, giovane soldato della marina spagnola, viene catturato dai corsari ottomani mentre sta tornando in patria dopo essere rimasto ferito in battaglia. Trasportato ad Algeri come prigioniero, si ritrova in attesa di un riscatto che potrebbe non arrivare mai. In un ambiente dominato dalla paura, dalla violenza e dall’incertezza, Miguel trova rifugio nella scrittura e nell’arte del racconto.
Le storie che inventa e legge agli altri detenuti diventano una forma di resistenza morale, capace di restituire speranza ai prigionieri. Il suo talento attira anche l’attenzione di Hasán, il potente e temuto governatore di Algeri, con cui nasce un rapporto ambiguo e profondo. Mentre attorno a lui crescono tensioni politiche e disperazione, Cervantes continua a coltivare un sogno di libertà e prepara un audace piano di fuga.
CAST
Il cast del film è composto da: Julio Peña Fernández (Miguel de Cervantes), Alessandro Borghi (Hasán), Fernando Tejero, Roberto Álamo, José Manuel Poga, Luis Callejo e Miguel Rellán.
Il Grande Boccia, di Karen di Porto
11 giugno
Il grande Boccia è il biopic diretto da Karen Di Porto, presentato nella sezione Freestyle della Festa del Cinema di Roma 2025. Ambientato nella Roma del 1964, il film racconta la figura di Tanio Boccia, regista realmente esistito e considerato da molti il “peggior regista del cinema italiano”, diventato nel tempo un personaggio di culto del cinema popolare italiano. La pellicola è un omaggio al mondo dei B-movie italiani, girati tra mille difficoltà economiche, improvvisazione e una straordinaria voglia di fare cinema.
TRAMA
Nel pieno dell’età d’oro del cinema italiano, tra Cinecittà, Via Veneto e le periferie romane, Tanio Boccia cerca disperatamente di restare a galla in un ambiente che lo considera un regista mediocre e inaffidabile. Nonostante i debiti, i problemi produttivi e il disprezzo di parte della critica, Boccia continua a girare film senza fermarsi mai, lavorando contemporaneamente a più produzioni tra peplum, avventura e western.
Il 1964 sembra poter diventare l’anno della sua consacrazione: riesce infatti ad avviare ben quattro film contemporaneamente, tra cui Maciste alla corte dello zar e La valle dell’eco tonante. Ma proprio mentre Boccia tenta di sopravvivere nel cinema popolare, arriva nelle sale Per un pugno di dollari di Sergio Leone, che cambia improvvisamente il gusto del pubblico e rivoluziona il western italiano. Da quel momento, i film di Boccia vengono ignorati dagli spettatori e il suo mondo sembra destinato a scomparire.
Il film segue così le avventure tragicomiche del regista, trasformando la sua parabola personale in un racconto malinconico e ironico sul cinema artigianale italiano, sulla capacità di arrangiarsi e sulla dignità di chi continua a creare anche quando tutto sembra perduto.
CAST
Il cast del film è composto da: Ricky Memphis (Tanio Boccia), Denise Tantucci, Liliana Fiorelli, Nico Di Renzo, Fabrizio Nardi, Bianca Nappi, Nino Frassica, Urbano Barberini, Bruno Pavoncello (Macellaio), Emanuele Barbalonga (Daniele Verdas), Andrea Planamente, Cyro Rossi, Emanuela Fresi, Carola Grilli (Rosy) e Matteo Salomone (Dario).
La Cronologia dell’Acqua, di Kristen Stewart
11 giugno
Il film rappresenta il debutto alla regia cinematografica di Kristen Stewart. Tratto dall’omonimo memoir autobiografico della scrittrice Lidia Yuknavitch, racconta un percorso di sopravvivenza, autodistruzione e rinascita attraverso l’arte e la scrittura. Presentato al Festival di Cannes 2025 nella sezione Un Certain Regard, il film ha attirato l’attenzione per il suo stile viscerale, frammentato e fortemente emotivo.
La pellicola mescola dramma psicologico, autobiografia e racconto di formazione, seguendo la protagonista in un viaggio segnato da traumi familiari, dipendenze e desiderio di libertà. La regia di Stewart punta su immagini sporche, intime e sensoriali, con un linguaggio cinematografico che riflette la memoria spezzata e il caos emotivo della protagonista.
TRAMA
La storia segue Lidia Yuknavitch, una giovane donna cresciuta in un ambiente familiare dominato dalla violenza, dagli abusi e dall’alcolismo. Ex promessa del nuoto agonistico, Lidia cerca continuamente una via di fuga dalla sofferenza che la circonda, attraversando relazioni tossiche, dipendenze e profonde crisi personali.
Nel corso degli anni, la protagonista affronta il dolore del lutto, la difficoltà di accettare il proprio corpo e la propria sessualità, fino a trovare nella letteratura e nella scrittura una possibilità di salvezza. La narrazione procede in modo frammentato, alternando ricordi, sensazioni e momenti di vita che ricostruiscono gradualmente la sua identità. Il film racconta così la trasformazione del trauma in espressione artistica e la conquista di una nuova consapevolezza di sé.
CAST
Il cast del film è composto da: Imogen Poots (Lidia Yuknavitch), Thora Birch (Claudia), Jim Belushi (Ken Kesey), Tom Sturridge (Devin), Jeremy Ang Jones (Chad), Kim Gordon, Susannah Flood, Charlie Carrick, Earl Cave e Michael Epp.
Le Bambine, di Valentina e Nicole Bertani
Le Bambine è diretto dalle sorelle Valentina e Nicole Bertani, al loro debutto con un lungometraggio di finzione. Presentato in concorso al Locarno Film Festival 2025, il film racconta l’infanzia attraverso uno sguardo realistico e delicato, ambientato nell’estate del 1997 tra Svizzera e Italia. L’opera affronta temi come la crescita precoce, le famiglie disfunzionali, l’amicizia e il bisogno di costruire legami autentici in un mondo adulto fragile e spesso inadeguato.
TRAMA
La storia segue Linda, una bambina di otto anni che vive con una nonna molto ricca e con una madre affascinante ma instabile, Eva. La sua infanzia appare diversa da quella delle coetanee: Linda è costretta a confrontarsi troppo presto con le inquietudini e le contraddizioni del mondo adulto. Dopo uno dei gesti impulsivi della madre, le due lasciano la villa di famiglia in Svizzera per trasferirsi a Ferrara.
Nel nuovo contesto Linda incontra Azzurra e Marta, due sorelle della sua età con cui crea un legame profondo. Le tre bambine formano una sorta di piccola alleanza per proteggersi dalla solitudine, dalle paure e dall’egoismo degli adulti che le circondano. Tra estati afose, segreti di quartiere, vicini invadenti e primi momenti di consapevolezza, Linda scopre finalmente cosa significhi essere davvero una bambina.
CAST
Nel cast principale del film figurano Mia Ferricelli (Linda), Agnese Scazza (Azzurra), Petra Scheggia (Marta) e Clara Tramontano (Eva). Completano: Cristina Donadio (la nonna), Matteo Martari (il papà), Milutin Dapcevic (Carlino), Jessica Piccolo Valerani (la mamma), Evanghelina Zhurkina (Lenka), Artemisia Meinero (Claudia) e Valeria Perdonò (Suora).
Ricchi… da Morire – Delitti in Famiglia, di John Patton Ford
17 giugno
Ricchi… da Morire – Delitti in Famiglia è una dark comedy diretta da John Patton Ford, autore già apprezzato per il tono cinico e tagliente di Emily the Criminal. Il film mescola commedia nera, satira sociale e suspense criminale, raccontando una feroce guerra familiare per un’eredità miliardaria. Ambientato nel mondo decadente di una dinastia ultraricca, il racconto gioca con il tema dell’avidità e dell’ambizione, alternando momenti ironici a situazioni sempre più violente e grottesche. La pellicola vede protagonisti Glen Powell, Margaret Qualley ed Ed Harris.
TRAMA
Il film segue Becket Redfellow, un uomo cresciuto lontano dalla propria famiglia biologica, una potente e ricchissima dinastia che lo ha sempre escluso. Convinto di essere il legittimo erede della fortuna familiare, Becket decide di riprendersi ciò che considera suo di diritto attraverso un piano tanto lucido quanto spietato: eliminare uno a uno tutti i parenti che si frappongono tra lui e l’immensa eredità. La situazione si complica quando entra nella sua vita Julia Steinway, una donna intelligente e imprevedibile che finisce per mettere in discussione le sue convinzioni e il suo progetto criminale. Sullo sfondo incombe la figura autoritaria di Whitelaw Redfellow, il patriarca della famiglia, con cui Becket dovrà inevitabilmente confrontarsi in uno scontro finale carico di tensione. Tra omicidi mascherati da incidenti, giochi di potere e relazioni ambigue, il film costruisce una satira feroce sul privilegio e sull’ossessione per il denaro.
CAST
Il cast del film è composto da: Glen Powell (Becket Redfellow), Margaret Qualley (Julia Steinway), Ed Harris (Whitelaw Redfellow), Jessica Henwick, Topher Grace, Zach Woods, James Frecheville e Bill Camp.
Toy Story 5, di Andrew Stanton e McKenna Harris
18 giugno
Grande fermento per l’uscita di Toy Story 5. Prodotto da Pixar Animation Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures, il film è diretto da Andrew Stanton e co-diretto da McKenna Harris e rappresenta il quinto sequel della storica saga iniziata nel 1995. La pellicola segna il ritorno dei personaggi iconici Woody, Buzz Lightyear e Jessie, e introduce una nuova minaccia legata all’evoluzione tecnologica, tema centrale della storia. La pellicola continua l’approfondimento del rapporto tra gioco tradizionale e dispositivi digitali, con un approccio che unisce avventura, comicità e momenti emotivi. Noi siamo già in sala!
TRAMA
Dopo che Woody ha lasciato la stanza di Bonnie per aiutare altri giocattoli abbandonati, Jessie assume il ruolo di leader tra i giocattoli insieme a Buzz Lightyear. La situazione cambia quando Bonnie cresce e si affeziona sempre di più a un nuovo dispositivo tecnologico, un tablet intelligente chiamato Lilypad, che sostituisce progressivamente il tempo dedicato ai giochi tradizionali.
I giocattoli si ritrovano così a dover affrontare una nuova realtà: non sono più al centro dell’immaginazione della bambina. Jessie, in particolare, cerca di mantenere unito il gruppo e di trovare un modo per riconquistare l’attenzione di Bonnie, mentre Buzz e gli altri cercano di adattarsi a un mondo in cui la tecnologia sembra aver preso il sopravvento sul gioco fisico. La storia esplora quindi il conflitto tra vecchie e nuove forme di intrattenimento, mettendo in discussione il ruolo stesso dei giocattoli nel mondo moderno.
CAST
Il cast vocale del film è composto da: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lily Pad), Tony Hale (Forky), Conan O’Brien (Smarty Pants), Craig Robinson, Ernie Hudson (Combat Carl), Bonnie Hunt (Dolly), Wallace Shawn (Rex),
e John Ratzenberger (Hamm).
Il Bacio della Donna Ragno, di Bill Condon
18 giugno
Il Bacio della Donna Ragno è diretto da Bill Condon ed è l’adattamento cinematografico dell’omonimo musical di John Kander, Fred Ebb e Terrence McNally, a sua volta tratto dal romanzo di Manuel Puig. Il progetto si inserisce in una lunga tradizione di reinterpretazioni dell’opera, già portata sul grande schermo nel 1985 da Héctor Babenco. Questa nuova versione fonde dramma carcerario e musical, alternando la dura realtà della detenzione politica nell’Argentina degli anni ’80 a un mondo immaginario costruito attraverso le fantasie cinematografiche dei protagonisti.
TRAMA
La vicenda è ambientata in Argentina durante i primi anni Ottanta, nel pieno della “guerra sporca” e della repressione del regime militare. Nel carcere, il prigioniero politico Valentín Arregui Paz è costretto a condividere una cella con Luis Molina, un parrucchiere omosessuale incarcerato per atti osceni in luogo pubblico. Tra i due, inizialmente distanti per ideologia, carattere e vissuto, nasce un rapporto complesso che si sviluppa nel tempo attraverso la convivenza forzata. Molina, per evadere dalla brutalità della prigione, racconta a Valentín le trame di film immaginari e musical hollywoodiani, incentrati sulla diva Ingrid Luna e sulla misteriosa figura della Donna Ragno.
Queste narrazioni diventano una forma di fuga e di resistenza, ma anche uno spazio simbolico in cui i due uomini rielaborano paura, desiderio, identità e libertà. L’intreccio tra realtà e immaginazione diventa così il cuore emotivo della storia.
CAST
Il cast del film è composto da: Diego Luna (Valentín Arregui Paz), Tonatiuh (Luis Molina), Jennifer Lopez (Aurora / Ingrid Luna / Spider Woman), Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitia, Tony Dovolani (Johnny Desiderio), Lucas Barreiro (Marcos), Augusto Gordillo (Gabriel), Graciela Daniele (Clemencia) e Fabio Aste (Zio Alfonso).
Supergirl, di Craig Gillespie
25 giugno
Supergirl, diretto da Craig Gillespie, è il secondo capitolo del nuovo DC Universe (DCU) e porta sul grande schermo una versione più cupa e complessa di Kara Zor-El, cugina di Superman. Il film è scritto da Ana Nogueira e prodotto da James Gunn e Peter Safran, segnando un deciso cambio di tono rispetto alle precedenti incarnazioni cinematografiche del personaggio.
Questa nuova interpretazione si ispira alla miniserie a fumetti Supergirl: Woman of Tomorrow, puntando su un’avventura spaziale dai toni maturi, in cui la protagonista non è solo una supereroina, ma una figura segnata da perdita, isolamento e rabbia. L’ambientazione è ampia e interstellare, con diversi mondi e culture aliene, e la storia si concentra su un percorso di vendetta e crescita personale che mette in discussione la sua identità di eroina.
TRAMA
La storia segue Kara Zor-El nel giorno del suo compleanno, mentre viaggia nello spazio insieme al suo cane Krypto, muovendosi tra diversi pianeti e sistemi stellari. A differenza di Superman, cresciuto sulla Terra in una famiglia amorevole, Kara ha vissuto un’infanzia traumatica, sola su un frammento di Krypton sopravvissuto alla distruzione del pianeta.
Durante il suo viaggio incontra Ruthye Marye Knoll, una giovane ragazza la cui vita è stata sconvolta dall’omicidio del padre per mano del criminale Krem delle Colline Gialle. L’incontro tra le due dà inizio a una missione condivisa che si trasforma in una lunga odissea interstellare fatta di pianeti ostili, alleanze improbabili e scelte morali difficili.
Il percorso di Kara diventa così una ricerca di vendetta, ma anche una riflessione sul significato della giustizia: tra rabbia personale e responsabilità eroica, Supergirl è costretta a confrontarsi con il confine tra punizione e redenzione, mentre il viaggio la cambia profondamente.
CAST
Il cast è composto da: Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl), Matthias Schoenaerts (Krem delle Colline Gialle), Eve Ridley (Ruthye Marye Knoll), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), David Corenswet (Clark Kent / Superman) e Jason Momoa (Lobo).
ChaO, di Yasuhiro Aoki
25 giugno
ChaO è il film d’animazione diretto da Yasuhiro Aoki e prodotto dallo studio Studio 4°C, noto per il suo stile visivo sperimentale e altamente dinamico. L’opera si inserisce nel genere della rom-com fantasy e racconta una storia ambientata in un futuro in cui umani e creature marine convivono in una società complessa e tecnologicamente avanzata. Il film si distingue per l’approccio visivo estremamente creativo, con animazione tradizionale fluida e una forte componente di world-building urbano e surreale.
Al centro del progetto c’è una rilettura moderna e ironica del mito della sirena, che viene trasformato in una storia di convivenza forzata, relazioni interculturali e crescita emotiva. L’atmosfera alterna momenti comici, romantici e quasi slapstick, mantenendo però una sottile riflessione sul rapporto tra identità, società e adattamento.
TRAMA
In una metropoli futuristica dove umani e merpeople vivono nello stesso ecosistema urbano, Stefan, un ingegnere navale timido e abitudinario, conduce una vita ordinaria all’interno di una grande azienda di costruzioni marittime. La sua routine viene completamente sconvolta quando ChaO, una principessa del regno marino, gli dichiara improvvisamente di volerlo sposare. Senza comprenderne il motivo, Stefan si ritrova coinvolto in un matrimonio che nasce più da dinamiche politiche e sociali che da un reale legame personale. Costretti a vivere insieme, i due iniziano un percorso di convivenza difficile e spesso comico: ChaO porta con sé un’energia impulsiva e ingenua, mentre Stefan fatica ad accettare una realtà che rompe completamente le sue certezze. Con il tempo, però, la relazione tra i due evolve, trasformandosi in un legame autentico che li costringe a confrontarsi con differenze culturali, pressioni sociali e verità nascoste sul loro passato.
CAST
Il cast vocale del film è composto da: Ōji Suzuka (Stefan), Anna Yamada (ChaO), Kenta Miyake (King Neptunus), Kavka Shishido (Maibei), Ryota Yamasato (President Shi), Taro Nikuguso (Ambassador Omede), Shunsei Ōta (Juno), Anna Tsuchiya (Editor-in-Chief), Hiromi Kawakami (Stefan’s Mother) e Yu Okano (Stefan’s Father).
Good Luck, Have Fun, Don’t Die, di Gore Verbinski
25 giugno
Gore Verbinski torna alla regia con Good Luck, Have Fun, Don’t Die, un progetto di fantascienza a forte impronta autoriale che segna il suo rientro nel cinema live-action dopo diversi anni dedicati a sviluppi e progetti più intermittenti. Il film si inserisce nel solco del suo stile riconoscibile, che mescola spettacolo, elementi surreali e una componente narrativa spesso costruita attorno a personaggi “fuori asse” rispetto alla realtà che li circonda. Si tratta di un’opera ancora in fase di produzione e definizione al momento delle informazioni pubblicamente disponibili.
TRAMA
La storia ruota attorno a un uomo proveniente dal futuro che appare in un diner di Los Angeles con una missione precisa: reclutare un gruppo di persone apparentemente comuni per affrontare una minaccia catastrofica che potrebbe alterare il corso della storia. Il locale diventa così il punto di partenza di un viaggio che mescola fantascienza, tensione e umorismo nero, in cui i protagonisti vengono trascinati fuori dalla loro vita ordinaria e catapultati in una serie di eventi sempre più imprevedibili. Il titolo stesso riflette il tono del film, sospeso tra ironia, fatalismo e sopravvivenza.
CAST
Il cast del film è compost da: Sam Rockwell (The Man from the Future), Juno Temple (Susan), Haley Lu Richardson (Ingrid), Michael Peña (Mark), Zazie Beetz (Janet), Asim Chaudhry (Scott) e Tom Taylor (Tim).
