Il mese di dicembre 2025 si annuncia come uno dei più ricchi e variegati per gli amanti del cinema. Le festività natalizie porteranno in sala un mix di commedie italiane, grandi produzioni internazionali e film d’autore, capaci di soddisfare pubblici diversi. Tra questi, ci sono Buen Camino, il nuovo film con Checco Zalone, che torna sul grande schermo con la sua ironia pungente e il suo sguardo satirico sulla società contemporanea e Avatar: Fuoco e Cenere, il nuovo capitolo della saga di James Cameron, ambientato nel mondo di Pandora. Dopo il successo de La Via dell’Acqua, questa nuova avventura si concentra su conflitti legati agli elementi naturali e promette effetti visivi rivoluzionari e una trama ancora più intensi. Scoprite anche tutti gli altri!
I film in uscita al cinema a Dicembre 2025
Ammazzare stanca, di Daniele Vicari
4 dicembre
Ammazzare stanca – Autobiografia di un assassino è il nuovo film diretto da Daniele Vicari, presentato alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e distribuito da 01 Distribution. Il film è liberamente ispirato al libro autobiografico di Antonio Zagari, ex killer della ’ndrangheta che ha scelto di raccontare la propria vita attraverso la scrittura. La pellicola affronta il tema della criminalità organizzata con uno sguardo intimo e drammatico, mettendo al centro il conflitto tra destino familiare e desiderio di libertà.
TRAMA
La storia segue Antonio Zagari, figlio di un boss calabrese trapiantato in Lombardia negli anni ’70. Cresciuto in una famiglia legata alla ’ndrangheta, Antonio viene spinto verso una carriera criminale fatta di omicidi, rapine e sequestri. Tuttavia, uccidere per lui diventa fisicamente insostenibile: soffre di emofobia e non riesce a reggere il peso del sangue e della violenza. Dopo essere finito in carcere a poco più di vent’anni, decide di ribellarsi al padre e al destino impostogli, scegliendo la scrittura come arma di vendetta e di liberazione. La sua autobiografia diventa un atto di ribellione più potente della morte.
CAST
Il cast del film è formato da: Gabriel Montesi (Antonio Zagari), Vinicio Marchioni (Giacomo Zagari, padre di Antonio), Rocco Papaleo (Don Peppino Pesce, boss della ’ndrangheta), Selene Caramazza, Andrea Fuorto, Thomas Trabacchi, Pier Giorgio Bellocchio, Francesco La Mantia, Vincenzo Zampa, Aglaia Mora, Cristiana Vaccaro, Enrico Salimbeni, Saverio Malara, Stefano Grillo e Giovanni Galati.
Eternity, di David Freyne
4 dicembre
Eternity è la commedia romantica fantasy diretta da David Freyne, presentata come film d’apertura al Torino Film Festival 2025 e distribuita in Italia da I Wonder Pictures. Il film, prodotto da A24, unisce elementi sentimentali e surreali per raccontare il tema dell’amore eterno e delle scelte definitive che ogni individuo deve compiere nell’aldilà. Si tratta di un’opera che mescola commedia, dramma e fantasia, ambientata in un luogo immaginario chiamato The Junction, una sorta di limbo burocratico dove le anime dei defunti si ritrovano dopo la morte. Con una durata di 112 minuti, il film esplora il dilemma universale dell’amore: scegliere tra il compagno di una vita o il primo amore indimenticabile.
TRAMA
Dopo la morte, ogni anima ha una settimana di tempo per decidere con chi e dove trascorrere l’eternità. Joan, un’agente dell’aldilà, si ritrova davanti a un bivio: restare con Larry, il marito appena scomparso, oppure ricongiungersi con Luke, il suo primo amore che l’ha attesa per decenni. Tra ricordi, appuntamenti improbabili e regole assurde di questo limbo, la protagonista deve affrontare la scelta più importante della sua esistenza, in un triangolo amoroso che mette in discussione il significato stesso di amore eterno.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Elizabeth Olsen (Joan), Miles Teller (Larry Cutler), Callum Turner (Luke), John Early (Ryan), Da’Vine Joy Randolph (Anna), Olga Merediz (Karen), Betty Buckley, Brady Droulis e Panta Mosleh.
Attitudini: Nessuna, di Sophie Chiarello
4 dicembre
Attitudini: Nessuna è un documentario diretto da Sophie Chiarello che celebra e racconta il celebre trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo. L’opera, distribuita da Medusa Film e prodotta da Agidi Due in collaborazione con Indigo Film e Driadi, arriva nelle sale italiane il 4 dicembre 2025. Non si tratta di un film comico tradizionale, ma di un viaggio intimo e ironico che ripercorre oltre quarant’anni di carriera, amicizia e talento, mostrando il lato più autentico e umano dei tre protagonisti.
TRAMA
Il documentario segue Aldo Baglio, Giovanni Storti e Giacomo Poretti in un ritorno alle origini, tra ricordi, aneddoti e momenti privati che hanno segnato la loro storia artistica e personale. La regista Sophie Chiarello accompagna il trio in un percorso che intreccia le radici della loro comicità con il racconto di un’amicizia longeva e di un sodalizio che li ha resi icone della risata italiana. Attraverso interviste, materiali d’archivio e performance, Attitudini: nessuna diventa un racconto di talento, destino e passione, offrendo uno sguardo privilegiato su come tre uomini comuni siano diventati una leggenda della commedia contemporanea.
CAST
Il cast del docufilm è composto da: Aldo Baglio (sé stesso) Giovanni Storti (sé stesso) Giacomo Poretti (sé stesso) Marina Massironi (sé stessa) Paolo Rossi (sé stesso) Arturo Brachetti (sé stesso) Giorgio Gherarducci (sé stesso) Marco Santin (sé stesso) Carlo Taranto (sé stesso) Silvana Fallisi (sé stessa) Luciano Storti (sé stesso) Tonino Caldana (sé stesso) Ida Kuniaki (sé stessa) Marina Spreafico (sé stessa) Paola Galassi (sé stessa) Maurizio Castiglioni (sé stesso) Stefano Rossetti (sé stesso) Giancarlo Bozzo (sé stesso) Luigi Vignali (sé stesso) Michele Mozzati (sé stesso) Onorina Gianuzzi (sé stessa) Calcedonia La Mattina (sé stessa) Walter Veltroni (sé stesso) Gianni Canova (sé stesso) Daniela Cristofori (sé stessa) Annita Casolo (sé stessa) e Mauro Chinnici (sé stesso).
Five Nights at Freddy’s 2, di Emma Tammi
4 dicembre
Five Nights at Freddy’s 2 è il sequel del grande successo horror del 2023, tratto dall’omonima saga videoludica creata da Scott Cawthon. Prodotto da Blumhouse Productions e Universal Pictures, il film porta nuovamente sul grande schermo l’incubo animatronico che ha terrorizzato milioni di spettatori. Con la regia di Emma Tammi e la sceneggiatura firmata dallo stesso Cawthon, il secondo capitolo promette un’esperienza ancora più intensa e spaventosa, arricchita da nuove rivelazioni e personaggi.
TRAMA
È passato un anno dagli eventi accaduti alla Freddy Fazbear’s Pizza. Le vicende sono ormai diventate leggenda e hanno ispirato il primo “Fazfest” della città. Mike Schmidt (Josh Hutcherson), ex guardia di sicurezza, e l’agente Vanessa Afton (Elizabeth Lail) cercano di proteggere Abby (Piper Rubio), la sorella undicenne di Mike, nascondendole la verità sul destino degli animatronici. Ma Abby, spinta dal desiderio di rivedere Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, si avventura di nuovo nel cuore dell’incubo. La sua fuga scatenerà una catena di eventi terrificanti che porteranno alla luce segreti oscuri sulla vera origine di Freddy’s e su un orrore rimasto sepolto per decenni
CAST
Il cast del film è composto da: Josh Hutcherson (Mike Schmidt), Elizabeth Lail (Vanessa Afton), Piper Rubio (Abby Schmidt), Matthew Lillard (William Afton), Skeet Ulrich (Henry Emily), Mckenna Grace (Lisa), Teo Briones (Alex) e Theodus Crane.
Regretting You – Tutto quello che nn ti ho detto, di Josh Boone
4 dicembre
Il film Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto è la trasposizione cinematografica del celebre romanzo di Colleen Hoover. Diretto da Josh Boone e scritto da Susan McMartin, è una produzione internazionale che unisce Stati Uniti e Germania, portata sul grande schermo da Constantin Film, Harbinger Pictures, Frayed Pages Entertainment e Heartbones Entertainment. Con una durata di 116 minuti, il film si inserisce nel genere sentimentale e drammatico, affrontando con intensità il rapporto madre-figlia e i segreti che possono cambiare per sempre la vita di una famiglia.
TRAMA
Morgan (Allison Williams) e sua figlia Clara (Mckenna Grace) vivono un legame complesso, fatto di incomprensioni e silenzi. Un tragico incidente sconvolge le loro vite, portando alla luce verità sepolte e parole mai dette. Il dolore le costringe a confrontarsi con segreti di famiglia rimasti nascosti, con scelte mancate e relazioni in bilico. In questo percorso difficile, madre e figlia si trovano a ridefinire il senso dell’amore e a riscoprire la forza del legame che le unisce, tra fragilità e resilienza
CAST
Gli attori che formano il cast sonp: Allison Williams (Morgan), Mckenna Grace (Clara), Dave Franco (Jonah), Mason Thames (Miller), Scott Eastwood (Chris), Willa Fitzgerald (Jenny) e Clancy Brown (Hank).
Jujustu Kaisen: Esecuzione, di Shouta Goshozono
8 dicembre
Jujutsu Kaisen: Esecuzione è il nuovo lungometraggio anime tratto dal celebre manga di Gege Akutami, diretto da Shouta Goshozono e prodotto da MAPPA. Distribuito da Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment, il film arriverà nei cinema italiani l’8 dicembre 2025 come evento speciale. L’opera porta per la prima volta sul grande schermo l’Incidente di Shibuya, uno degli archi narrativi più intensi e drammatici della saga, e funge da ponte tra la seconda e la terza stagione dell’anime. Da non perdere.
TRAMA
La trama ufficiale racconta che durante la notte di Halloween un velo cala improvvisamente su Shibuya, intrappolando centinaia di civili. Satoru Gojo, lo stregone più potente, si getta nella mischia per affrontare spiriti maledetti e stregoni oscuri che tramano per imprigionarlo. Yuji Itadori e i suoi compagni si trovano coinvolti in una battaglia senza precedenti, mentre le macchinazioni di Noritoshi Kamo trasformano dieci colonie sparse per il Giappone in covi di maledizioni. L’Incidente di Shibuya diventa così il teatro di uno scontro epocale che segna il destino degli stregoni e prepara il terreno al Gioco di Sterminio.
CAST
Il cast vocale giapponese vede Junya Enoki (Yuji Itadori), Yuma Uchida (Megumi Fushiguro), Asami Seto (Nobara Kugisaki), Yuichi Nakamura (Satoru Gojo), Takahiro Sakurai (Suguru Geto), Koki Uchiyama (Kenjaku), Mikako Komatsu (Maki Zenin), Tomokazu Seki (Kento Nanami), Subaru Kimura (Aoi Todo), Nobunaga Shimazaki (Mahito), Marina Inoue (Mai Zenin), e Kenjiro Tsuda (Kento Nanami). Questi doppiatori, già noti per le stagioni precedenti, tornano a dare voce ai protagonisti e agli antagonisti della saga, mantenendo la continuità con l’anime televisivo.
Leopardi & Co., di Federica Biondi
11 dicembre
Leopardi & Co. è una commedia romantica diretta da Federica Biondi, distribuita da Eagle Pictures. Girato a Recanati, il film intreccia amore e poesia, con un tono leggero ma profondo, capace di unire cultura e sentimenti. La regista porta sullo schermo un racconto che mescola ironia e introspezione, con Giacomo Leopardi come guida invisibile di un percorso di crescita personale e sentimentale.
TRAMA
Mildred (Whoopi Goldberg), agente di Hollywood, cerca di lanciare a livello internazionale David (Jeremy Irvine), un giovane attore americano svampito e poco incline alla disciplina. Quando il regista italiano Ruggero Mitri (Paolo Calabresi) lo sceglie come protagonista del film “Giacomo in Love”, David accetta senza nemmeno leggere il copione, convinto di dover interpretare Giacomo Casanova. Giunto sul set a Recanati, scopre invece che si tratta di Giacomo Leopardi. Poiché David non sa nulla del poeta, il regista lo affida a Silvia (Denise Tantucci), una studiosa disillusa che dovrà introdurlo all’universo leopardiano attraverso le sue poesie. Tra i due nasce inizialmente un conflitto, ma verso dopo verso, l’odio si trasforma in amore, in un gioco di rimandi tra cinema e letteratura.
CAST
Il cast del film è composto da: Whoopi Goldberg (Mildred, agente di Hollywood), Jeremy Irvine (David, giovane attore americano), Denise Tantucci (Silvia, coach e studiosa di Leopardi), Paolo Calabresi (Ruggero Mitri), Paolo Camilli, Aurora Calabresi, Aurora Moroni e Daniele Fiengo.
L’Ombra del Corvo, di Dylan Southern
11 dicembre
L’Ombra Del Corvo è un dramma psicologico diretto da Dylan Southern, presentato alla Berlinale 2025 e tratto dal romanzo di Max Porter Il dolore è una cosa con le piume. Distribuito da Adler Entertainment, il film segna l’esordio nella finzione del regista britannico, già noto per documentari come Shut Up and Play the Hits. Con una durata di 98 minuti, l’opera esplora il tema del lutto e della resilienza attraverso una narrazione che intreccia realtà e immaginazione, con atmosfere inquietanti e struggenti.
TRAMA
La storia segue un giovane padre britannico che, dopo la morte improvvisa della moglie, si ritrova devastato dal dolore e costretto a crescere da solo i suoi due figli piccoli. Mentre cerca di mantenere una parvenza di normalità, la sua psiche inizia a cedere e le illustrazioni che realizza per lavoro prendono vita in una creatura misteriosa: un corvo parlante, saggio e crudele, che diventa al tempo stesso minaccia e guida. Questa presenza oscura invade la quotidianità della famiglia, trasformando il lutto in un incubo tangibile e costringendo i protagonisti a confrontarsi con la memoria, la perdita e la possibilità di rinascita.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Benedict Cumberbatch (Padre), David Thewlis (Corvo), Jessie Cave (Madre, nei flashback), Sam Spruell (Paul), Leo Bill (Dr. James), Tim Plester, Henry Boxall (Figlio maggiore), Richard Boxall (Figlio minore) e Max Porter.
Lupin the IIIrd – The Movie: La Stirpe Mortale, di Takeshi Koike
11 dicembre
Il film, diretto da Takeshi Koike e prodotto da TMS Entertainment, rappresenta un nuovo capitolo della saga di Lupin III, con uno stile visivo potente e drammatico che riprende la reinterpretazione più cupa e adulta del celebre ladro gentiluomo. Uscito nelle sale giapponesi nei mesi scorso, dove ha riscosso un successo clamoroso, sarà distribuito in Italia da Plaion. Si tratta di un’opera che mescola azione, poliziesco e animazione, con una durata di 93 minuti. La sceneggiatura è firmata da Yūya Takahashi e Monkey Punch, mentre le musiche sono composte da James Shimoji.
TRAMA
La trama ufficiale racconta che Lupin viene a sapere dell’esistenza di un leggendario tesoro nascosto su un’isola che non compare su alcuna mappa. Deciso a compiere un nuovo colpo impossibile, vi si reca insieme ai suoi inseparabili compagni Jigen, Goemon e Fujiko. Tuttavia, ad attenderlo sull’isola c’è Muomu, un essere immortale che sprigiona una nube di veleno letale e sogna di rifondare il mondo dalle sue ceneri. Lupin ha soltanto 24 ore per sopravvivere e trovare un modo di sconfiggere un nemico che non può morire.
CAST
Il cast dei doppiatori originali comprende Kan’ichi Kurita (Arsenio Lupin III), Akio Ōtsuka (Daisuke Jigen), Daisuke Namikawa (Goemon Ishikawa XIII), Miyuki Sawashiro (Fujiko Mine), Kōichi Yamadera (Ispettore Koichi Zenigata), Takaya Hashi (Hawk), Akio Hirose (Yael Okuzaki), Mizukawa Katamari (Fua), Ainosuke Kataoka (Muomu), Aoi Morikawa (Lady Salifa) e Kanji Obana (Mamo).
Vita privata, di Rebecca Zlotowski
11 dicembre
Vita privata è un thriller psicologico diretto da Rebecca Zlotowski, presentato nel 2025 e distribuito in Italia da Europictures. Il film, della durata di 103 minuti, si muove tra indagine e introspezione, fondendo elementi di mistero con riflessioni sulla memoria e sull’identità. La regista francese, già nota per opere come I figli degli altri, porta sullo schermo una storia che oscilla tra il giallo e la commedia psicologica, ambientata in una Parigi sospesa tra luce e ombre.
TRAMA
La protagonista è Lilian Steiner, una rinomata psichiatra che conduce una vita rigorosa e metodica. Quando viene a sapere della morte improvvisa di una sua paziente, inizialmente classificata come suicidio, Lilian comincia a sospettare che si tratti di un omicidio. Turbata e ossessionata dall’evento, decide di indagare personalmente, mettendo in discussione non solo la verità dei fatti ma anche la propria identità e il suo ruolo professionale. L’indagine si trasforma presto in un viaggio interiore, dove i confini tra realtà e sogno si dissolvono, e la protagonista si ritrova a confrontarsi con ipnosi, ricordi e relazioni passate. Vita privata diventa così un racconto che intreccia analisi psicologica e mistero, esplorando la fragilità della mente e il peso della memoria.
CAST
Il cast del film è composto da: Jodie Foster (Lilian Steiner, psichiatra), Daniel Auteuil (Gabriel Haddad, collega e confidente), Virginie Efira (Paula Cohen-Solal, amica e figura di sostegno), Mathieu Amalric (Simon Cohen-Solal, marito di Paula), Vincent Lacoste (Julien Haddad-Park, giovane assistente), Luàna Bajrami (Valérie Cohen-Solal, figlia di Paula e Simon), Sophie Letourneur (Jessica Grangé, ipnotista) e Frederick Wiseman (Dr. Grangé, supervisore accademico).
Avatar: Fuoco e Cenere, di James Cameron
17 dicembre
Il terzo capitolo della saga di Avatar, intitolato Fuoco e Cenere, segna un nuovo passo epico nell’universo creato da James Cameron. Dopo il successo rivoluzionario del primo film del 2009 e l’espansione narrativa di La via dell’acqua, Cameron riporta gli spettatori su Pandora con una visione ancora più ambiziosa e spettacolare. Ambientato in un mondo che continua a stupire per la sua ricchezza visiva e culturale, Fuoco e Cenere esplora nuove dimensioni del conflitto tra gli umani e i Na’vi, introducendo una tribù inedita legata al fuoco. La pellicola, girata con tecnologie all’avanguardia e concepita per l’esperienza cinematografica in IMAX e 3D, promette di ampliare ulteriormente i confini del cinema d’avventura e fantascienza. Con una durata di 195 minuti, il film si presenta come un’opera monumentale che intreccia azione, emozione e riflessione sul rapporto tra uomo e natura, continuando a sviluppare la saga familiare di Jake Sully e Neytiri, ormai leader di un popolo che lotta per la propria sopravvivenza.
TRAMA
Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) devono affrontare nuove sfide insieme alla loro famiglia. Dopo gli eventi di La via dell’acqua, il conflitto con il colonnello Miles Quaritch (Stephen Lang) si intensifica, portando la guerra a livelli mai visti prima. Pandora diventa teatro di battaglie epiche, mentre la scoperta della tribù del fuoco apre nuove prospettive culturali e spirituali. I Sully devono proteggere i propri figli e il loro popolo, affrontando sacrifici e scelte difficili che mettono alla prova la loro unità. In questo scenario, il tema centrale rimane la difesa della vita e della connessione profonda con il pianeta, contrapposta alla distruzione portata dagli invasori umani.
CAST
Il cast del film è composto da Sam Worthington (Jake Sully), che riprende il ruolo del marine diventato Na’vi e leader della resistenza. Zoe Saldaña (Neytiri) incarna la guerriera Na’vi e madre protettiva. Sigourney Weaver (Kiri) torna con un personaggio complesso e legato al mistero di Eywa. Stephen Lang (Miles Quaritch) è nuovamente l’antagonista principale, in una versione ancora più spietata. Cliff Curtis (Tonowari) rappresenta il capo della tribù Metkayina, mentre Oona Chaplin (Varang) introduce un nuovo personaggio centrale legato alla tribù del fuoco. Joel David Moore (Norm Spellman) e CCH Pounder (Mo’at) riprendono i loro ruoli già noti. Edie Falco (Generale Frances Ardmore) porta la prospettiva militare umana, mentre David Thewlis (Peylak) e Jemaine Clement (Dr. Ian Garvin) arricchiscono il cast con nuove sfumature. Giovanni Ribisi (Parker Selfridge) torna come rappresentante degli interessi corporativi. Britain Dalton (Lo’ak), Jamie Flatters (Neteyam) e Trinity Bliss (Tuk) interpretano i figli di Jake e Neytiri, al centro della vicenda familiare
Father Mother Sister Brother, di Jim Jarmush
18 dicembre
Father Mother Sister Brother è il nuovo film di Jim Jarmusch, vincitore del Leone d’Oro alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e in uscita nelle sale italiane dal 18 dicembre 2025. Si tratta di un’opera corale e raffinata, costruita come un trittico che esplora i legami familiari attraverso tre episodi distinti ambientati in Stati Uniti, Irlanda e Francia. Jarmusch, maestro del cinema indipendente americano, sceglie di raccontare le relazioni tra genitori e figli adulti, sorelle e fratelli, con il suo consueto sguardo ironico e malinconico, capace di trasformare piccoli dettagli quotidiani in momenti di grande intensità emotiva. La regia si avvale della collaborazione con i direttori della fotografia Frederick Elmes e Yorick Le Saux e del montaggio di Affonso Gonçalves, mentre la colonna sonora è firmata dallo stesso Jarmusch insieme alla cantautrice Anika, con sonorità minimali e rarefatte che accompagnano le atmosfere sospese del film.
TRAMA
La trama ufficiale si articola in tre episodi. Nel segmento Father, ambientato nel Nord-Est degli Stati Uniti, un padre squattrinato riceve la visita dei suoi due figli adulti, che si ritrovano a confrontarsi con lui solo quando ha bisogno di sostegno economico. In Mother, ambientato a Dublino, due sorelle quarantenni si recano dalla madre, una celebre scrittrice, e competono tra loro per apparire più realizzate agli occhi della donna. Infine, in Sister Brother, ambientato a Parigi, due gemelli poco più che ventenni devono affrontare il trauma della morte dei genitori, scomparsi in un incidente aereo. I tre episodi sono collegati da dettagli ricorrenti – un Rolex forse autentico, un gruppo di skaters che attraversa le scene, un brindisi con tè o caffè – e soprattutto dal disagio esistenziale che Jarmusch definisce “Desolandia”, un non-luogo dell’anima in cui i protagonisti si muovono tra incomunicabilità e ricerca di senso.
CAST
Il cast è di altissimo livello e suddiviso nei tre episodi. In Father troviamo Tom Waits (Padre), Adam Driver (Figlio) e Mayim Bialik (Figlia). In Mother compaiono Charlotte Rampling (Madre), Cate Blanchett (Figlia maggiore) e Vicky Krieps (Figlia minore). In Sister Brother i protagonisti sono Sarah Greene (Sorella), Indya Moore (Sorella), Luka Sabbat (Fratello) e Françoise Lebrun (Zia). La coralità degli interpreti, unita alla direzione rigorosa di Jarmusch, restituisce un mosaico di rapporti familiari segnati da incomprensioni, rivalità e affetti sottili, in cui la commedia si intreccia con la malinconia.
Norimberga, di James Vanderbilt
18 dicembre
Il film Norimberga, scritto e diretto da James Vanderbilt, rappresenta uno dei progetti cinematografici più ambiziosi e intensi del 2025. Basato sul saggio “The Nazi and the Psychiatrist” di Jack El-Hai, la pellicola porta sul grande schermo la ricostruzione del processo di Norimberga, il primo tribunale internazionale della storia, istituito all’indomani della Seconda guerra mondiale. Vanderbilt, già noto per la sua capacità di intrecciare tensione narrativa e rigore storico, costruisce un dramma che non si limita a raccontare i fatti giudiziari, ma esplora le dinamiche psicologiche e morali che si celano dietro le figure dei protagonisti. La regia si concentra sul confronto tra giustizia e potere, tra il bisogno di dare voce alle vittime e la necessità di comprendere la mente dei carnefici. Distribuito da Eagle Pictures, il film è stato presentato come evento di chiusura del Torino Film Festival e ha suscitato grande attesa per la sua uscita nelle sale italiane il 18 dicembre 2025.
TRAMA
La trama ufficiale si apre con il mondo ancora sconvolto dagli orrori dell’Olocausto. Al tenente colonnello Douglas Kelley (Rami Malek), psichiatra dell’esercito americano, viene affidato un incarico senza precedenti: valutare la sanità mentale di Hermann Göring (Russell Crowe), il famigerato ex braccio destro di Hitler, e di altri alti gerarchi nazisti. Parallelamente, gli Alleati – guidati dal giudice Robert H. Jackson (Michael Shannon) – affrontano l’impresa titanica di istituire un tribunale internazionale per far sì che il regime nazista risponda dei propri crimini di fronte alla storia. Nel silenzio delle celle, Kelley ingaggia un intenso duello psicologico con Göring, uomo carismatico e manipolatore, da cui emerge una domanda che ancora oggi tormenta le coscienze: come può il male assumere sembianze così seducenti e razionali
CAST
Il cast è di altissimo livello e vede protagonisti interpreti premi Oscar e attori di grande esperienza. Rami Malek (Douglas Kelley), Russell Crowe (Hermann Göring), Michael Shannon (Robert H. Jackson), Richard E. Grant (Sir David Maxwell-Fyfe), Leo Woodall (Sergente Howie Triest), Colin Hanks (Dr. Gustav Gilbert), John Slattery (Colonnello Burton C. Andrus), Wrenn Schmidt (Elsie), Lotte Verbeek (Emmy), Mark O’Brien (Colonnello John Amen), Andreas Pietschmann (Rudolf Hess), Steven Pacey (Generale Marshall), Lydia Peckham (Lila), Donald Sage Mackay (Senatore William Fulbright) e Wolfgang Cerny (Albert Speer).
Buen Camino, di Gennaro Nunziante
25 dicembre
Il film Buen Camino segna il ritorno di una delle coppie più amate del cinema comico italiano: Checco Zalone e Gennaro Nunziante. Dopo cinque anni di assenza dalle sale, Zalone (nome d’arte di Luca Medici) torna con una commedia che promette di unire risate e riflessione, ambientata tra Italia e Spagna e con un titolo che richiama il celebre Cammino di Santiago. La pellicola, prodotta da Indiana Production con Medusa Film e in collaborazione con MZL e Netflix, uscirà nelle sale italiane il 25 dicembre 2025, diventando uno degli eventi cinematografici più attesi delle festività natalizie. La regia di Nunziante, già autore di successi come Cado dalle nubi, Che bella giornata, Sole a catinelle e Quo vado?, si intreccia nuovamente con la comicità di Zalone, in un racconto che mescola ironia, avventura e sentimenti familiari. L’ambientazione lungo il Cammino di Santiago offre lo spunto per un viaggio non solo fisico ma anche interiore, in cui il protagonista affronta prove, incontri e rivelazioni che lo porteranno a riscoprire valori autentici e rapporti umani dimenticati.
TRAMA
La trama ufficiale racconta di Checco (Luca Medici), ricco e viziato erede di un impero di fabbricanti di divani, che si ritrova improvvisamente costretto a lasciare la sua vita dorata per cercare la figlia adolescente scomparsa. La sua ricerca lo conduce sul Cammino di Santiago, il celebre percorso di pellegrinaggio che porta a Santiago de Compostela. Lungo il viaggio, tra fatiche, scontri e incontri inattesi, Checco dovrà confrontarsi con sé stesso e con il mondo reale, scoprendo un modo nuovo di vivere e soprattutto imparando a conoscere davvero sua figlia. Il pellegrinaggio diventa così un’occasione di crescita personale e di riconciliazione familiare, in un intreccio di comicità ed emozione che caratterizza lo stile inconfondibile di Zalone e Nunziante.
CAST
Il cast vede protagonisti Luca Medici (Checco), affiancato da Martina Colombari (madre di sua figlia), con la partecipazione di altri interpreti italiani e spagnoli che arricchiscono il racconto con personaggi secondari lungo il percorso. Tra questi figurano attori come Gennaro Nunziante (cameo), oltre a volti internazionali che interpretano pellegrini e figure incontrate sul Cammino. La figlia adolescente è interpretata da una giovane attrice emergente, il cui nome sarà rivelato al momento dell’uscita ufficiale del film.
Primavera, di Damiano Michieletto
25 dicembre
Primavera segna l’esordio alla regia cinematografica di Damiano Michieletto, uno dei più apprezzati registi teatrali e lirici contemporanei. Dopo anni di successi nel mondo dell’opera, Michieletto porta sul grande schermo una storia che intreccia musica, formazione e identità, liberamente ispirata al romanzo “Stabat Mater” di Tiziano Scarpa, vincitore del Premio Strega nel 2009. Il film è una coproduzione italo-francese che vede coinvolte Warner Bros. Entertainment Italia, Indigo Film e Moana Films, con il sostegno di enti istituzionali come il Ministero della Cultura e le Regioni Lazio e Veneto. Presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival e vincitore dell’Audience Award for Best International Feature al Festival di Chicago, Primavera si colloca tra le opere più attese del Natale 2025.
TRAMA
La pellicola si inserisce nel genere biografico, storico e musicale, con una durata di 110 minuti. Ambientata nei primi anni del Settecento a Venezia, “Primavera” racconta un periodo cruciale della vita del compositore Antonio Vivaldi, maestro di violino al Pio Ospedale della Pietà, istituzione che accoglieva orfani e offriva alle ragazze un’educazione musicale di altissimo livello. In questo contesto prende forma la vicenda di Cecilia, giovane violinista di straordinario talento che vive da sempre all’interno dell’orfanotrofio e che può esibirsi soltanto dietro una grata, per un pubblico di ricchi mecenati. L’arrivo di Vivaldi come insegnante di violino segna per lei un punto di svolta, aprendo nuove prospettive di libertà e di espressione artistica. La trama intreccia così il percorso di formazione di Cecilia con la figura carismatica del maestro, in un racconto che celebra la forza della musica come strumento di emancipazione e di scoperta personale.
CAST
Il cast di “Primavera” è composto da Tecla Insolia (Cecilia), Michele Riondino (Antonio Vivaldi), Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellé e Stefano Accorsi.



