A marzo il grande schermo si prepara ad accogliere nuove storie capaci di sorprendere, emozionare e far riflettere. Il mese si apre con un’attesissima rilettura gotica e romantica, LA SPOSA!, diretto da Maggie Gyllenhaal, che porta in sala il mito di Frankenstein e della sua compagna con un cast stellare tra cui Jessie Buckley e Christian Bale, proponendo una miscela di horror, dramma e sentimento.
Nello stesso weekend, arriveranno Se Solo Potessi ti Prenderei a Calci, un thriller psicologico che esplora la complessità della maternità attraverso gli occhi di una donna alle prese con eventi sconvolgenti e Un Bel Giorno, la nuova commedia diretta da Fabio De Luigi, che offre una visione leggera e umoristica delle dinamiche quotidiane. Proseguendo nel mese, farà il suo debutto Arco – Un’amicizia da salvare, l’atteso film d’animazione francese diretto da Ugo Bienvenu che racconta il viaggio di un misterioso ragazzo proveniente dal futuro e l’amicizia con una sua coetanea. Infine, prenotate tutti il biglietto per Notte prima degli esami 3.0, diretto da Tommaso Renzoni, un reboot della commedia cult che celebra i 20 anni dall’uscita dell’originale, seguendo le avventure di una nuova generazione di maturandi tra amori, sfide e lezioni di vita. Scoprite tutti gli altri!
I film in uscita al cinema a Marzo 2026
La Sposa! di Maggie Gyllenhaal
5 marzo
La Sposa! (The Bride!) è un film diretto e interpretato da Maggie Gyllenhaal, al suo atteso ritorno dietro la macchina da presa dopo il successo di The Lost Daughter. La pellicola rappresenta una reinterpretazione moderna, audace e stilisticamente ricercata del celebre mito di Frankenstein, ispirandosi liberamente al romanzo Frankenstein di Mary Shelley.
Il film rilegge la figura della “Sposa di Frankenstein”, personaggio iconico del cinema horror classico, trasformandola in protagonista assoluta di una storia che intreccia gotico, romanticismo oscuro e riflessione contemporanea sull’identità femminile. Con un’estetica raffinata e un forte impianto autoriale, La Sposa! si inserisce nel filone delle riletture moderne dei miti letterari, proponendo una narrazione intensa che esplora i temi della creazione, dell’emancipazione e del libero arbitrio.
TRAMA
La storia segue la creazione della Sposa, riportata in vita da uno scienziato ossessionato dall’idea di superare i limiti della morte. Tuttavia, una volta risvegliata, la donna sviluppa una coscienza autonoma e rifiuta il ruolo per cui è stata concepita: quello di compagna devota della Creatura. Ambientato in un contesto cupo e stilisticamente raffinato, il film esplora temi come identità, libertà, amore e autodeterminazione. La Sposa intraprende così un percorso di scoperta personale, mettendo in discussione le aspettative imposte su di lei e ridefinendo il proprio destino.
CAST
Il cast del film è composto da: Jessie Buckley (La Sposa), Christian Bale (Il Mostro/La Creatura), Peter Sarsgaard (Dr. Frankenstein) e Annette Bening.
Se Solo Potessi ti Prenderei a Calci, di Mary Bronstein
5 marzo
Se Solo Potessi ti Prenderei a Calci (If I Had Legs I’d Kick You) è un film scritto e diretto da Mary Bronstein, regista indipendente statunitense nota per il suo sguardo crudo e intimista sulle fragilità umane. Presentato al Sundance Film Festival, il film si inserisce nel solco del cinema indipendente americano contemporaneo, affrontando con tono realistico e a tratti provocatorio le tensioni emotive e familiari di una donna alle prese con una situazione personale sempre più instabile. Protagonista è la straordinaria Rose Byrne, candidata all’Oscar 2026.
TRAMA
La storia segue Linda, una madre e terapeuta che si trova a dover gestire una crisi familiare improvvisa mentre la propria stabilità emotiva vacilla. La figlia è ricoverata in ospedale per una malattia misteriosa e debilitante, e il marito è distante, spesso assente. Mentre Linda cerca di mantenere una parvenza di normalità nella vita quotidiana e nel lavoro, il peso delle responsabilità e delle paure la porta progressivamente verso un crollo psicologico. Il film racconta con realismo e tensione crescente la pressione invisibile che grava sulle madri e sulle donne chiamate a essere sempre forti, esplorando il confine sottile tra resilienza e disperazione.
CAST
Il cast del film è composto da: Rose Byrne (Linda), Conan O’Brien, A$AP Rocky e Danielle Macdonald.
Jumpers – Un salto tra gli animali, di Daniel Chong
5 marzo
Jumpers – Un salto tra gli animali è un film d’animazione diretto da Daniel Chong, autore e animatore noto per aver creato la serie We Bare Bears. Con questo progetto per il grande schermo, Chong porta il suo stile ironico, colorato ed emotivamente coinvolgente in una nuova avventura pensata per un pubblico familiare. Il film combina commedia, azione e temi legati all’identità e all’empatia, raccontando una storia originale ambientata nel mondo animale ma con un forte messaggio universale. Grazie a un’animazione dinamica e a un ritmo vivace, Jumpers – Un salto tra gli animali si inserisce nel filone dei moderni film animati che uniscono divertimento e riflessione.
TRAMA
La storia segue Mabel, una giovane ragazza brillante e curiosa che scopre l’esistenza di una tecnologia sperimentale capace di trasferire la coscienza umana nel corpo di un animale. Quando un incidente la catapulta nel corpo di un castoro, Mabel si ritrova improvvisamente immersa nel mondo selvatico, costretta ad adattarsi a nuove regole e a nuove dinamiche sociali. Nel tentativo di tornare nel proprio corpo, la protagonista stringe alleanze improbabili con altri animali e impara a comprendere il delicato equilibrio della natura. Attraverso avventure rocambolesche e momenti di crescita personale, il film esplora il significato di appartenenza, collaborazione e rispetto per l’ambiente.
CAST
I doppiatori dei personaggi principali, nella versione originale, sono di: Isabela Merced (Mabel), Ariana DeBose (Dott.ssa Chen), Steven Yeun (Finn, la volpe) e Awkwafina (Roxie, il procione).
La Lezione, di Stefano Mordini
5 marzo
La Lezione è un thriller psicologico diretto da Stefano Mordini, regista italiano noto per la sua attenzione alle tensioni morali e ai conflitti psicologici, già autore di opere come Il testimone invisibile. Con questo film, Mordini costruisce un racconto intenso e claustrofobico che ruota attorno a un confronto carico di ambiguità. Ambientato in un contesto contemporaneo, La Lezione indaga il tema delle responsabilità individuali, dei rapporti di potere e della fragilità delle relazioni quando entrano in gioco accuse e verità contrastanti.
TRAMA
La vicenda prende avvio da un episodio controverso avvenuto in ambito scolastico. Un insegnante viene coinvolto in una situazione delicata che mette in discussione il suo comportamento professionale. Il confronto con la studentessa e con chi la sostiene diventa il cuore del film: dialoghi tesi, silenzi carichi di significato e rivelazioni progressive alimentano un clima di crescente tensione. Nel corso dell’incontro emergono punti di vista differenti e contraddizioni che rendono la verità sempre più sfuggente. Il film esplora il confine sottile tra percezione e realtà, lasciando lo spettatore in bilico fino all’epilogo.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Stefano Accorsi (L’insegnante), Matilda De Angelis (La studentessa), Giovanni Anzaldo (Il collega dell’insegnante), Alessandro Tedeschi (Il dirigente scolastico) e Cristina Pasino (La madre della studentessa).
Nouvelle Vague, di Richard Linklater
5 marzo
Nouvelle Vague è un film diretto da Richard Linklater, cineasta statunitense noto per il suo cinema dialogico e profondamente legato al tempo e alla memoria, autore di opere come Before Sunrise e Boyhood. Con Nouvelle Vague, Linklater rende omaggio alla stagione rivoluzionaria del cinema francese degli anni Sessanta, ricostruendo la genesi di uno dei film simbolo del movimento. L’opera è concepita come un biopic metacinematografico che racconta la nascita di À bout de souffle (Fino all’ultimo respiro), diretto da Jean-Luc Godard, figura centrale della Nouvelle Vague. Girato in bianco e nero e con uno stile che richiama l’estetica dell’epoca, il film esplora il fermento creativo, le tensioni artistiche e l’entusiasmo giovanile che segnarono un momento di svolta nella storia del cinema europeo.
TRAMA
La storia segue la realizzazione di À bout de souffle nel 1959, concentrandosi sul giovane Jean-Luc Godard e sul suo rapporto con gli attori e la troupe durante le riprese a Parigi. Il film mostra le difficoltà produttive, le scelte stilistiche innovative — come l’uso della macchina da presa a mano e dei celebri jump cut — e il clima di sperimentazione che caratterizzò il progetto. Parallelamente, vengono raccontate le dinamiche tra Godard e i protagonisti del film, in particolare il carismatico attore Jean-Paul Belmondo e l’attrice americana Jean Seberg. Nouvelle Vague diventa così un racconto sulla nascita di un nuovo linguaggio cinematografico e sull’energia creativa di una generazione destinata a cambiare per sempre il modo di fare cinema.
CAST
Il cast del film è composto da: Guillaume Marbeck (Jean-Luc Godard), Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo), Zoey Deutch (Jean Seberg), Paolo Luka Noé (François Truffaut), Adrien Rouyard (Claude Chabrol) e Matthieu Penchinat (Raoul Coutard).
Un Bel Giorno, di Fabio De Luigi
5 marzo
Un Bel Giorno è una commedia italiana diretta e interpretata da Fabio De Luigi. Dopo il successo di precedenti esperienze dietro la macchina da presa, De Luigi torna con un film che unisce ironia e sentimento, raccontando con leggerezza le fragilità quotidiane e le seconde possibilità. La pellicola si inserisce nel solco della commedia contemporanea italiana, alternando momenti divertenti a riflessioni più intime sui rapporti familiari e sulle scelte di vita. Con uno stile narrativo brillante ma attento ai dettagli emotivi, Un Bel Giorno punta su personaggi riconoscibili e situazioni in cui è facile immedesimarsi.
TRAMA
La storia segue Tommaso, un uomo alle prese con una fase di stallo personale e professionale. Separato e con un rapporto complicato con il figlio adolescente, Tommaso si ritrova improvvisamente costretto a rimettere in discussione le proprie priorità quando un evento inatteso sconvolge la sua routine. Nel tentativo di rimettere ordine nella sua vita, affronta una serie di situazioni comiche e imbarazzanti che lo porteranno a confrontarsi con le sue paure, le sue responsabilità e i suoi desideri rimasti in sospeso. Tra incontri imprevedibili e momenti di autoconsapevolezza, il protagonista scopre che anche un giorno apparentemente qualunque può trasformarsi in un’occasione di cambiamento.
CAST
Gli attori che compongono il cast sono: Fabio De Luigi (Tommaso), Virginia Raffaele (Chiara), Giovanni Storti (L’amico di Tommaso), Andrea Pittorino (Il figlio di Tommaso) e Valentina Lodovini (L’ex moglie).
Arco, di Ugo Bienvenu
12 marzo
Arco è un film d’animazione scritto e diretto da Ugo Bienvenu, tratto da un’idea visiva originale dello stesso Bienvenu e co-sceneggiato con Félix de Givry. Si tratta del primo lungometraggio animato del regista, che combina elementi di avventura, fantascienza e fantasia con uno stile visivo artigianale e suggestivo. Il film ha ottenuto grande attenzione nei festival internazionali: è stato presentato in anteprima al 78º Festival di Cannes 2025 e ha vinto il Cristal Award for Best Feature Film al Festival Internazionale del Film di Animazione di Annecy 2025, oltre a essere candidato ai principali premi internazionali nella categoria animazione.
TRAMA
Nel 2075, una ragazzina di dieci anni di nome Iris vede un misterioso ragazzo con una tuta arcobaleno cadere dal cielo davanti alla sua scuola. Quel ragazzo è Arco, un bambino proveniente da un futuro lontano e idilliaco dove il viaggio nel tempo è possibile. Per un incidente durante una delle sue prime esperienze di salto temporale, Arco si ritrova bloccato nel 2075, un’epoca in cui non dovrebbe essere. Iris decide di accoglierlo e di fare tutto il possibile per aiutarlo a tornare alla sua epoca, dando così il via a un’avventura tra fantasia, amicizia e scoperta.
CAST
I doppiatori francesi dei personaggi sono: Margot Ringard Oldra (Iris), Oscar Tresanini (Arco), Alma Jodorowsky (Madre di Iris/Mikki), Swann Arlaud (Padre di Iris/Mikki), Vincent Macaigne (Dougie), Louis Garrel (Stewie), William Lebghil (Frankie), Oxmo Puccino (Padre di Arco), Sophie Mas (Madre di Arco), Nathanaël Perrot (Clifford), Joséphine Mancini (Ada) e Félix de Givry (Padre di Clifford).
Il Bene Comune, di Rocco Papaleo
12 marzo
Il Bene Comune è la nuova commedia diretta e interpretata da Rocco Papaleo, in uscita nelle sale italiane il 12 marzo 2026. Il film segna un nuovo capitolo nella filmografia di Papaleo, che torna dietro la macchina da presa dopo successi come Basilicata Coast to Coast e Una piccola impresa meridionale. La pellicola è un road movie emotivo ambientato nella splendida cornice naturale del Parco Nazionale del Pollino e racconta un percorso collettivo di trasformazione e solidarietà. Scritto da Papaleo con Valter Lupo e prodotto da Picomedia, Less Is More Produzioni e PiperFilm (in collaborazione con Netflix), il film esplora temi come la resilienza, l’ascolto reciproco e l’importanza di condividere storie personali per ritrovare un senso di appartenenza.
TRAMA
Una guida turistica di nome Biagio accetta l’insolito incarico di accompagnare quattro detenute in una gita premio nel Parco Nazionale del Pollino alla ricerca del maestoso Pino Loricato, albero secolare simbolo di resilienza. Insieme a loro c’è anche Raffaella, un’attrice in crisi in cerca di una nuova occasione. Quel che doveva essere un semplice percorso nella natura si trasforma ben presto in un vero e proprio viaggio di trasformazione: tra incontri, cambiamenti e paesaggi duri ma affascinanti, emergono frammenti di vite complesse, ferite aperte e desideri di essere viste e ascoltate. Parlare, cantare e dare un nome a ciò che si è vissuto diventa il primo passo verso la guarigione e il senso di comunità, fino a quando un evento improvviso non rimette tutto in discussione.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Rocco Papaleo (Biagio), Claudia Pandolfi (Samanta), Teresa Saponangelo (Gudrun), Vanessa Scalera (Raffaella), Andrea Fuorto (Luciano), Rosanna Sparapano (Anny), Livia Ferri (Fiammetta), Max Mazzotta (Mimmo) e Pietro Ragusa (Vito).
Il Testamento di Ann Lee, di Mona Fastvold
12 marzo
Il Testamento di Ann Lee è un film storico/musicale diretto da Mona Fastvold, che ha anche co‑scritto la sceneggiatura insieme a Brady Corbet. Il film racconta la vita e la missione di Ann Lee, figura storica fondatrice della setta religiosa degli Shakers, nota per essere stata una visionaria leader del XVIII secolo e pioniera dell’uguaglianza di genere e sociale. Con una struttura che fonde elementi di musical, dramma biografico e racconto spirituale, l’opera utilizza inni shaker reinterpretati in chiave coreografica e musicale per immergere lo spettatore nelle esperienze emotive e religiose della protagonista.
TRAMA
Il film narra la straordinaria storia di Ann Lee, una donna inglese del XVIII secolo che, dopo aver affrontato numerose tragedie personali e persecuzioni per la sua fede, diventa la fondatrice del movimento dei Shakers. Predicando una visione radicale di uguaglianza tra i sessi e una vita comunitaria fondata sulla devozione e la condivisione, Ann guida un gruppo di seguaci in un viaggio verso una società utopica. Attraverso momenti di entusiasmo spirituale, lotte morali e dure prove, il film esplora la tensione tra fede e sacrificio, mentre Ann cerca di costruire un mondo basato sulla fratellanza e sull’armonia, spesso sfidando le rigide convenzioni della sua epoca.
CAST
Il cast del film è composto da: Amanda Seyfried (Ann Lee), Thomasin McKenzie (Mary Partington), Lewis Pullman (William Lee), Stacy Martin (Jane Wardley), Tim Blake Nelson (Pastor Reuben Wright), Christopher Abbott (Abraham Standerin), Matthew Beard (James Whittaker), Scott Handy (James Wardley), Viola Prettejohn (Nancy Lee), Jamie Bogyo (Richard Hocknell) e David Cale (John Hocknel).
Reminders of Him – La Parte Migliore di Te, di Vanessa Caswill
12 marzo
Reminders of Him – La Parte Migliore di Te è diretto da Vanessa Caswill, tratto dall’omonimo romanzo bestseller del 2022 di Colleen Hoover. Il film racconta una storia di redenzione, amore, maternità e seconde chance, portando sul grande schermo i temi profondi e commoventi del libro. La sceneggiatura è stata scritta dalla stessa Hoover insieme a Lauren Levine, e la pellicola è prodotta da una squadra di donne, con una regia attenta all’intimità emotiva e ai legami umani.
TRAMA
Dopo aver commesso un errore insopportabile che la porta in carcere per diversi anni, Kenna Rowan torna nella sua città natale sperando di ricostruire la propria vita e riconnettersi con la figlia Diem, che non ha mai conosciuto. I nonni della bambina, però, rifiutano ogni tentativo di riavvicinamento, mettendo Kenna di fronte a una dura realtà di sfiducia e risentimento. Nel tentativo di ottenere una seconda possibilità, Kenna deve affrontare i giudizi della comunità e dimostrare che il suo amore per Diem è reale. Nel frattempo, incontra Ledger Ward, un ex giocatore di football e proprietario di un bar locale, che diventerà una presenza importante nel suo percorso di guarigione emotiva. Tra ostacoli, piccoli gesti di gentilezza e un legame inaspettato, Reminders of Him esplora la speranza di redenzione, il significato di famiglia e il potere dell’amore.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Maika Monroe (Kenna Rowan), Tyriq Withers (Ledger Ward), Rudy Pankow (Scotty Landry), Lauren Graham (Grace Landry), Bradley Whitford (Patrick Landry), Lainey Wilson (Amy), Jennifer Robertson (Ruth), Nicholas Duvernay (Roman), Hilary Jardine (Mary Anne), Zoe Kosovic (Diem Landry) e Monika Myers (Lady Diana).
Notte prima degli esami 3.0, di Tommaso Renzoni
19 marzo
Notte prima degli esami 3.0 è una commedia italiana diretta da Tommaso Renzoni, realizzata a 20 anni di distanza dal film cult Notte prima degli esami (2006). La sceneggiatura è firmata dallo stesso Renzoni insieme a Fausto Brizzi, autore dell’originale, e il film vuole raccontare come la nuova generazione di ragazzi vive le ansie, i rapporti e le sfide della maturità nel mondo contemporaneo. La pellicola è prodotta da Italian International Film con Rai Cinema e distribuita da 01 Distribution.
TRAMA
Alla vigilia dell’esame di maturità, un gruppo di liceali romani si ritrova a vivere la sua ultima grande avventura insieme: amori segreti, tradimenti, amicizie messe alla prova e piani disperati per ingannare la professoressa più temuta della scuola. Tra feste clandestine, motorini che sfrecciano nella notte e un viaggio improvvisato fino a Napoli, Giulio e i suoi amici dovranno affrontare il passaggio all’età adulta, scoprendo che crescere significa anche sbagliare, perdonare e avere il coraggio di dire finalmente la verità.
CAST
Il cast del film è composto da: Tommaso Cassissa (Giulio), Sabrina Ferilli (Professoressa Castelli / Martinelli), Adriano Moretti, Alice Lupparelli, Alice Maselli, Ditonellapiaga, Aleandro Falciglia, Bea Barret, Christian Dei (Barbagallo), Teresa Piergentili, Pascale Reynaud, Sebastiano Somma, Gian Marco Tognazzi (Bruno) e Antonello Venditti.
Ella McCay – Perfettamente Imperfetta, di James L. Brooks
19 marzo
Ella McCay – Perfettamente Imperfetta è l’attesa pellicola scritta e diretta da James L. Brooks, al suo ritorno alla regia dopo oltre un decennio. Il film combina elementi di commedia familiare e satira politica per raccontare la storia di una donna idealista alle prese con le sfide della carriera, delle relazioni personali e dell’etica professionale in un ambiente politico complesso. Ambientato negli Stati Uniti del 2008, il film esplora con tono leggero ma profondo i contrasti tra gli ideali e le difficoltà nel realizzarli — sul lavoro come nella vita privata — mettendo in scena un cast di grandi interpreti hollywoodiani.
TRAMA
Nel 2008, Ella McCay, trentenne vicenel governatrice di uno stato non identificato, viene improvvisamente promossa a governatrice dopo che il suo mentore, il governatore Bill Moore, lascia l’incarico per entrare nel gabinetto della futura amministrazione presidenziale. Sebbene idealista e determinata, Ella è impopolare nel suo partito a causa del suo stile politico proattivo. La sua vita privata si intreccia con quella pubblica quando un giornalista tenta di ricattarla per un episodio privato passato come potenziale abuso di proprietà governativa. In mezzo a scandali, tensioni familiari e lotte politiche, Ella cerca di approvare una legge a sostegno delle neomamme e delle future madri, mentre affronta conflitti con il marito, il padre e il fratello. Attraverso scelte difficili e momenti toccanti, il film racconta l’equilibrio spesso precario tra aspirazioni, amore e responsabilità civiche.
CAST
Il cast è composto da: Emma Mackey (Ella McCay), Jamie Lee Curtis (Helen McCay), Woody Harrelson (Eddie McCay), Jack Lowden (Ryan Newell), Kumail Nanjiani (Trooper Nash), Ayo Edebiri (Susan), Spike Fearn (Casey McCay), Rebecca Hall (Claire McCay), Julie Kavner (Estelle), Albert Brooks (Bill Moore), Becky Ann Baker, Joey Brooks e Sheetal Sheth (Audrey).
Gli Occhi degli Altri, di Andrea De Sica
19 marzo
Gli Occhi degli Altri è il film drammatico diretto da Andrea De Sica, presentato in anteprima mondiale nella sezione Progressive Cinema alla 20ª edizione della Festa del Cinema di Roma nel 2025. Ispirato liberamente alla cronaca nera italiana degli anni Sessanta, in particolare al celebre delitto Casati Stampa, il film esplora dinamiche di desiderio, potere, voyeurismo e ossessione in un contesto isolato e affascinante. La pellicola è caratterizzata da un’atmosfera intensa e visivamente curata, con temi che riflettono sulla trasgressione dei limiti morali e sulla tensione tra sguardo e controllo emotivo. La regia di De Sica si concentra sulla tensione psicologica tra i personaggi, mettendo al centro relazioni complesse e conflitti interiori in un contesto seducente e pericoloso.
TRAMA
Ambientato negli anni Sessanta, Gli Occhi degli Altri racconta la storia di Elena, una donna che giunge su un’isola appartata e selvaggia di proprietà di un ricchissimo marchese, Lelio. Qui, Elena entra in un ambiente fuori dal tempo, popolato da giovani, servitù e figure ambigue. L’incontro con Lelio dà il via a una relazione intensa e ambivalente, fatta di seduzione, trasgressione e gioco di potere. Nel contesto isolato dell’isola, dove il desiderio si mescola con il dominio e lo sguardo altrui sembra controllare ogni gesto, la relazione tra i protagonisti evolve in un gioco erotico che sfuma presto nell’ossessione. Man mano che gli equilibri si spezzano, la storia si avvita verso conseguenze tragiche, in un racconto dove la ricerca di intimità e trasgressione si trasforma in una spirale distruttiva.
CAST
Il cast del film è composto da: Jasmine Trinca (Elena), Filippo Timi (Lelio), Matteo Olivetti (Cesare), Anna Ferzetti (Rossella), Rita Abela (Nicoletta), Roberto De Francesco (Sandrone), Carmen Pommella (Pasqualina), Alberto Paradossi (Ricky), Gennaro Apicella (Silverio) e Giuseppe Sanfelice (Enzo).
L’Ultima Missione: Project Hail Mary, di Phil Lord e Christopher Miller
19 marzo
L’Ultima Missione: Project Hail Mary è il film diretto da Phil Lord e Christopher Miller, tratto dall’omonimo romanzo di Andy Weir (autore di The Martian). La sceneggiatura è stata scritta da Drew Goddard, già sceneggiatore dell’adattamento cinematografico di The Martian, e il film è prodotto da Ryan Gosling insieme a Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal e altri. La pellicola è una grande produzione di fantascienza che unisce suspense, humour e dramma umano, raccontando una missione interstellare che rappresenta l’ultima speranza per salvare l’umanità da una catastrofe cosmica. Il film è stato realizzato con un budget elevato e punta a offrire un’esperienza visiva e narrativa coinvolgente, con una combinazione di azione nello spazio, intelligenza scientifica e un tocco di commozione emotiva.
TRAMA
Ryland Grace, un insegnante di scuola media con un passato da biologo molecolare, si risveglia dal coma a bordo di un’astronave lontano anni luce dalla Terra, senza alcun ricordo di come ci sia arrivato. Con il tempo, Grace ricostruisce i dettagli della sua missione: è stato scelto come unico sopravvissuto di una spedizione spaziale inviata verso il sistema di Tau Ceti per trovare una soluzione a un fenomeno sconosciuto che sta causando il collasso del Sole e minacciando di estinguere la vita sulla Terra. Affidandosi alla sua ingegnosità scientifica, all’intuito e alle conoscenze acquisite nel corso della sua vita, Grace deve risolvere l’enigma di questa minaccia cosmica. Tuttavia, nel corso della sua missione scopre che non è completamente solo nello spazio: farà un incontro inaspettato con una forma di vita aliena che potrebbe cambiare le sorti della sua impresa.
CAST
Il cast del film è composto da: Ryan Gosling (Dr. Ryland Grace), Sandra Hüller (Eva Stratt), Milana Vayntrub (Olesya Ilyukhina), Lionel Boyce, Ken Leung (Yáo Li-Jie), Liz Kingsman, James Ortiz (Bastian), Antonio Fuentes, Isla McRae e James Wright.
Cena di classe, di Francesco Mandelli
26 marzo
Cena di Classe è diretto da Francesco Mandelli, che firma anche la sceneggiatura insieme a Roberto Lipari, Andrea Pisani, Tiziana Martini e Ignazio Rosato. Il soggetto è tratto dall’omonima canzone de Pinguini Tattici Nucleari, e il film è prodotto da Roadmovie in associazione con Medusa Film. Ambientato per lo più a Milano, il film è una commedia corale e generazionale che osserva con ironia e tenerezza una classe di amici adulti confrontarsi con il passato e con sé stessi.
TRAMA
A 17 anni dal diploma, un gruppo di ex compagni di liceo si ritrova in occasione del funerale di un amico. Quel che comincia come un momento di nostalgia si trasforma presto in una “cena di classe” piena di ricordi, eccessi, segreti e confessioni. Complice l’alcol e il ritrovamento di un vecchio video dei tempi della scuola, gli amici decidono di introdursi nottetempo nella loro vecchia scuola per rivivere l’incoscienza dell’adolescenza. Quella che sembra una rimpatriata spensierata si trasforma in un’avventura fuori controllo, con risvolti imprevisti e conseguenze da codice penale. Tra risate, rimorsi e conti in sospeso, il film racconta in chiave ironica e profonda il confronto tra ciò che si sognava di diventare e ciò che realmente si è diventati.
CAST
Il cast del film è composto da: Roberto Lipari, Herbert Ballerina, Andrea Pisani, Beatrice Arnera, Brenda Lodigiani, Francesco Mandelli, Nicola Nocella, Francesco Russo, Annandrea Vitrano, Giovanni Esposito, Giulia Vecchio, Giulia Melillo, Ninni Bruschetta, Debora Villa, Giordano De Plano e Federico Russo.
Dog Stars – Guidati dalle stelle, di Ridley Scott
26 marzo
Dog Stars – Guidati dalle stelle è un film di fantascienza post‑apocalittica diretto da Ridley Scott, tratto dal celebre romanzo The Dog Stars di Peter Heller. La sceneggiatura è stata adattata da Mark L. Smith e Christopher Wilkinson, con una produzione che segna un ritorno alla grande fantascienza per Scott dopo anni di esperienze nei generi storici e drammatici. Il film è ambientato in un futuro prossimo devastato da una pandemia globale che ha decimato l’umanità, trasformando il mondo in un deserto di sopravvivenza, isolamento e pericoli continui.
TRAMA
In un mondo post‑apocalittico in cui un virus ha quasi sterminato l’umanità, Hig, un pilota civile, vive da solo in un hangar di una base aerea abbandonata nel Colorado insieme al suo fedele cane e all’ex marine Bangley, con cui ha stretto un legame di reciproco rispetto e necessaria sopravvivenza. La loro routine quotidiana, fatta di pattuglie, raccolta di provviste e voli col loro Cessna del 1956, cambia radicalmente quando la radio dell’aereo capta una trasmissione misteriosa. Quel segnale, che parla di una possibile comunità umana sopravvissuta, riaccende in Hig la speranza e lo spinge a rischiare tutto per scoprire se esiste ancora una vita oltre la solitudine e la desolazione. Con il suo viaggio attraverso paesaggi distrutti e pericoli imprevedibili, Hig affronta non solo minacce esterne ma anche i fantasmi del proprio passato.
CAST
Il cast è composto da: Jacob Elordi (Hig), Josh Brolin (Bangley), Margaret Qualley (Cima), Guy Pearce e Benedict Wong.
Era, di Vincenzo Marra
26 marzo
Era è la commedia diretta da Vincenzo Marra, in uscita nelle sale italiane il 26 marzo. La pellicola conferma l’attenzione del regista per le storie autentiche e quotidiane, pur confrontandosi per la prima volta con un registro più leggero e ironico. Ambientato a Napoli, il film racconta con calore umano e humour la vicenda di una donna anziana che, pur alle prese con i limiti dell’età, continua a vivere la propria vita con energia, determinazione e autonomia, mettendo al centro dell’attenzione il valore delle relazioni e il confronto tra generazioni diverse.
TRAMA
A Napoli vive Lina, una donna vedova di una certa età ma ancora straordinariamente vitale e piena di iniziativa. Lina non rinuncia alla propria indipendenza: dirige con piglio deciso un’associazione cattolica di donne borghesi, si prende cura della sorella Maria e di un nipote mai davvero cresciuto, e continua a esercitare, con determinazione e senza esitazioni, il ruolo di madre “vecchio stampo” nei confronti dei suoi tre figli sessantenni, costantemente alle prese con crisi personali e difficoltà. Ogni problema ha per Lina una soluzione semplice e immediata, finché un malore non la costringe a fare i conti con la propria autosufficienza. Davanti alla scelta tra una RSA e l’aiuto di una badante, Lina opta per quest’ultima e assume Amilà, una donna srilankese che vive da anni a Napoli ma non è mai riuscita a integrarsi del tutto nella comunità. Da questo legame, nato inizialmente per necessità, nascerà un rapporto profondo e inaspettato che trasformerà la vita di entrambe e di chi le sta attorno, dimostrando che l’incontro tra mondi e culture diverse può diventare una nuova forma di famiglia.
CAST
Il cast del film è composto da: Dalia Frediani (Lina), Maurizio Casagrande (Lucio), Giovanni Esposito (Sergio), Angela De Matteo (Maria), Rosaria D’Urso, Sabrina Marini Fernando (Amilà) e Antonio Gerardi.
Mio Fratello è un Vichingo – The Last Viking, di Anders Thomas Jensen
26 marzo
Mio Fratello è un Vichingo – The Last Viking è una commedia nera di fantasia e dramma diretta e sceneggiata da Anders Thomas Jensen, celebre per il suo stile unico che miscela ironia, violenza e umanità. Presentato fuori concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel 2025, il film segna un’altra collaborazione tra Jensen e alcuni dei suoi interpreti più affiatati. La pellicola esplora temi universali come identità, memoria e famiglia attraverso un viaggio fuori dal comune, che unisce momenti comici a riflessioni profonde.
TRAMA
Dopo aver scontato 15 anni di carcere per una rapina, Anker viene rilasciato deciso a recuperare il bottino che lui e suo fratello avevano nascosto prima dell’arresto. Tuttavia, il fratello maggiore Manfred, che era l’unico a sapere dove era sepolto il denaro, ha nel frattempo sviluppato disturbi mentali e personali che gli hanno fatto perdere la memoria, rendendo impossibile la semplice ricerca del tesoro. I due fratelli intraprendono così un viaggio inaspettato per ritrovare il denaro… ma quello che troveranno davvero è un percorso di scoperta personale e familiare che metterà alla prova il loro rapporto e la loro identità.
CAST
Il cast del film è composto da: Nikolaj Lie Kaas (Anker), Mads Mikkelsen (Manfred), Sofie Gråbøl (Margrethe), Lars Ranthe (Padre), Kardo Razzazi (Hamdan), Bodil Jørgensen (Freja), Nicolas Bro (Flemming) e Lars Brygmann (Lothar).
Strike – Figli di un’era sbgliata, di Gabriele Berti e Giovanni Nasta
26 marzo
Strike – Figli di un’era sbagliata è la commedia diretta da Gabriele Berti, Giovanni Nasta e Diego Tricarico. Opera prima dei tre giovani registi, il film è presentato nella sezione Zibaldone della 43ª edizione del Torino Film Festival e uscirà nelle sale italiane il 26 marzo. La pellicola nasce dall’adattamento cinematografico dell’omonimo spettacolo teatrale ideato dai tre autori, che ne firmano anche la sceneggiatura insieme a Gianni Corsi. Ambientata in un’estate romana rovente, la storia esplora con ironia, delicatezza e profondità temi complessi come la dipendenza, la fragilità giovanile e la ricerca di senso, raccontando le vicende di tre ventenni molto diversi tra loro costretti a confrontarsi con le proprie insicurezze all’interno di un centro di cura per dipendenze patologiche.
TRAMA
Durante una calda estate, Dante, Pietro e Tiziano, tre giovani ventenni con storie e caratteri molto diversi, si ritrovano a trascorrere il tempo in un Ser.D. (Servizio per le Dipendenze) a Roma. Dante è uno studente di psicologia timido e goffo che frequenta il centro come parte del suo percorso formativo. Pietro è coinvolto nei controlli obbligatori dopo essere stato più volte trovato in possesso di marijuana. Tiziano è un ragazzo con un passato difficile, impegnato in un serio percorso di riabilitazione dal crack. Inizialmente incompatibili, i tre cominciano a passare il tempo insieme tra sigarette, caffè e lunghe giornate estive nel cortile della struttura. Tra confessioni inaspettate, momenti buffi e scambi sinceri, nasce un’amicizia profonda che li aiuta ad affrontare, con ironia e umanità, le sfide delle loro dipendenze, delle insicurezze personali e della vita fuori dal centro. In un luogo dove molti erano partiti isolati e diffidenti, scoprono che il primo passo verso la guarigione può essere quello di fidarsi e sostenersi a vicenda.
CAST
Il cast del film è composto da: Lorenzo Zurzolo (Dante), Pilar Fogliati, Matilde Gioli (La dottoressa Marzioni), Alfonso Postiglione (Principe), Massimo Ceccherini (Il professor Zannetti), Giovanni Nasta (Pietro), Caterina Guzzanti (Mamma Chioccia), Massimiliano Bruno, Max Mazzotta (Tante Volte), Gabriele Berti (Tiziano) e Diego Tricarico (Forrest).
The History of Sound – Sulle note dell’amore, di Oliver Hermanus
26 marzo
The History of Sound – Sulle note dell’amore è un film drammatico e romantico d’epoca diretto da Oliver Hermanus, tratto dall’omonimo racconto di Ben Shattuck che adatta la propria opera per il grande schermo. La pellicola, presentata in competizione al Festival di Cannes 2025 (Palma d’Oro), racconta con delicatezza i legami umani, l’amore e il potere della musica folk nel primo Novecento. Girato con una cura estetica raffinata e un approccio narrativo che intreccia memoria, desiderio e nostalgia, il film esplora la relazione tra due giovani che si incontrano in un conservatorio musicale negli Stati Uniti durante la Prima Guerra Mondiale e, negli anni successivi, viaggiano insieme registrando antiche canzoni popolari attraverso il New England rurale.
TRAMA
La storia è ambientata tra il 1917 e il primo dopoguerra negli Stati Uniti. Lionel Worthing, un giovane studente appassionato di musica e talentuoso cantante, incontra David White al New England Conservatory of Music dove si stringe un legame immediato fatto di musica e intimità. Dopo che la Prima Guerra Mondiale interrompe il loro percorso — con David arruolato e Lionel tornato a casa — i due si ritrovano anni dopo per intraprendere un viaggio attraverso il Maine rurale. L’obiettivo è raccogliere e registrare le canzoni folk della gente che incontrano, preservando così la memoria culturale delle loro comunità. Durante queste registrazioni, il rapporto tra Lionel e David si approfondisce, intrecciando amore, musica e ricordi. Con il trascorrere del tempo, le loro strade si separano, ma la musica e il legame che li unisce continueranno a risuonare nella vita di Lionel per molti anni, narrati anche attraverso la sua voce da adulto.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Paul Mescal (Lionel Worthing), Josh O’Connor (David White), Chris Cooper (Older Lionel), Molly Price (Lionel’s Mother), Raphael Sbarge (Lionel Sr.), Hadley Robinson (Belle), Emma Canning (Clarissa), Alessandro Bedetti (Vincent), Gary Raymond (William), Alison Bartlett (Samantha) e Michael Schantz (Bob).
Ti Uccideranno, di Kirill Sokolov
26 marzo
Ti Uccideranno (They Will Kill You) è un film horror‑comedy diretto da Kirill Sokolov, scritto dallo stesso Sokolov insieme ad Alex Litvak e prodotto da Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Dan Kagan per New Line Cinema e Nocturna. La pellicola unisce elementi di azione, horror e humour nero per raccontare una notte terribile in cui la protagonista deve sopravvivere a eventi sanguinosi e inspiegabili in un luogo misterioso dominato da forze oscure. Il film è distribuito nelle sale italiane da Warner Bros. Pictures dal 26 marzo 2026.
TRAMA
Il film segue le vicende di una giovane donna che accetta un lavoro come governante in un elegante grattacielo di New York, ignara del fatto che l’edificio — noto come il Virgil — sia un covo sinistro legato a un culto demoniaco che da anni opera nell’ombra. Dopo essersi trasferita nel palazzo, la protagonista si ritrova intrappolata tra stanze inquietanti, sparizioni inspiegate e rituali imperscrutabili. Mentre la notte avanza, scopre che ogni piano custodisce segreti pericolosi e che l’oscurità che avvolge il luogo nasconde un destino mortale per chiunque osi restarvi. La sopravvivenza diventa allora una lotta disperata contro forze che sembrano volere la sua morte prima dell’alba, tra sequenze di sangue, tensione e un umorismo nerissimo che spinge il genere horror verso territori inediti.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Zazie Beetz, Myha’La Herrold, Tom Felton, Paterson Joseph, Heather Graham, Patricia Arquette, Darron Meyer, Armando Rivera, Chris van Rensburg, Gabe Gabriel e Megan Alexander.



