Febbraio bollente sotto il profilo cinematografico. Si parte con il biopic Franco Battiato. Il lungo viaggio, di Renato De Maria per proseguire poi con la commedia Agata Christian – Delitto sulle Nevi, di Eros Puglielli, con Christian De Sica e Lillo. Attesissimi sono Hamnet – Nel nome del figlio, di Chloé Zano, candidato ai prossimi Oscar e Cime Tempestose, di Emerald Fennell, con protagonisti Margot Robbie e Jacob Elordi. Fine mese coi fuochi d’artificio con Scream 7, di Kevin Williamson. Scoprite tutti i film e prenotate già i vostri biglietti
I film in uscita al cinema a Febbraio 2026
Franco Battiato. Il lungo viaggio, di Renato De Maria
2 febbraio
Questo documentario musicale è un omaggio intimo e poetico a Franco Battiato, una delle figure più originali e influenti della musica italiana. Renato De Maria costruisce un percorso che attraversa la vita artistica del cantautore siciliano, intrecciando materiali d’archivio, testimonianze e momenti musicali che restituiscono la complessità di un artista capace di spaziare tra generi, linguaggi e visioni filosofiche. Il documentario non si limita a raccontare una carriera, ma esplora un pensiero, un modo di stare nel mondo, un viaggio interiore che ha segnato generazioni.
TRAMA
Il racconto segue le tappe fondamentali della vita e dell’opera di Battiato, dagli esordi sperimentali alla consacrazione pop, fino alle sue incursioni nel cinema, nella pittura e nella ricerca spirituale. Attraverso filmati rari, interviste e performance, il film ricostruisce il suo percorso creativo, evidenziando la costante tensione verso l’innovazione e la trascendenza. Il viaggio è scandito dalle sue canzoni più iconiche, che diventano la colonna sonora di un’esplorazione artistica e umana. Il documentario mette in luce anche il rapporto profondo con la Sicilia, luogo dell’anima e punto di ritorno, e il legame con i collaboratori che hanno accompagnato la sua evoluzione.
CAST
Il documentario include interventi di artisti, amici e collaboratori che raccontano il loro rapporto con Battiato e la sua eredità culturale. Tra i protagonisti compaiono: Franco Battiato (attraverso materiali d’archivio), Alice – Carla Bissi (testimone e collaboratrice storica), Luca Madonia (musicista e amico), Giusto Pio (compositore e collaboratore, presente in materiali d’archivio), Manlio Sgalambro (filosofo e coautore, in materiali d’archivio), Artisti e personalità del panorama musicale e culturale italiano (in interviste e contributi).
Giulio Regeni – Tutto il male del mondo, documentario di Simone Manetti
2 febbraio
Il documentario di Simone Manetti affronta con grande rigore umano e narrativo la vicenda di Giulio Regeni, ricercatore italiano ucciso al Cairo nel 2016. L’opera non si limita a ricostruire i fatti, ma esplora il dolore, la determinazione e la dignità della famiglia Regeni, trasformando una tragedia personale in un racconto universale sulla ricerca della verità e sulla difesa dei diritti umani. Attraverso testimonianze, materiali d’archivio e una narrazione sobria ma incisiva, il film invita a riflettere sulle responsabilità politiche e morali che circondano il caso.
Il documentario ripercorre gli ultimi mesi di vita di Giulio Regeni, il suo lavoro di ricerca in Egitto e il clima di sospetto e controllo che lo circondava. La narrazione segue la sua scomparsa, il ritrovamento del corpo e le indagini che ne sono scaturite, mettendo in luce depistaggi, omissioni e contraddizioni nelle versioni ufficiali. Parallelamente, il film dà voce ai genitori, Claudio e Paola, che con determinazione portano avanti una battaglia civile e giudiziaria per ottenere giustizia. Il racconto intreccia analisi, testimonianze e ricostruzioni, restituendo un quadro complesso e doloroso, ma anche un esempio di resistenza civile.
Agata Christian – Delitto sulle Nevi, di Eros Puglielli
5 febbraio
La commedia diretta da Eros Puglielli nasce come parodia affettuosa del giallo classico, giocando con i cliché del mistero “alla Agatha Christie” e trasformandoli in un terreno ideale per la comicità di Christian De Sica e Lillo. Ambientato in un elegante resort di montagna, il film sfrutta l’isolamento causato dalla neve per costruire una serie di equivoci, sospetti improbabili e situazioni surreali. Il tono è leggero, brillante, e punta tutto sulla chimica comica dei protagonisti e su un cast corale che alimenta il ritmo farsesco della storia.
TRAMA
Christian Agata, celebre criminologo dal sarcasmo pungente e dal talento investigativo infallibile, si ritrova suo malgrado coinvolto in un weekend all’insegna del mistero. Invitato dalla famiglia Gulmar, magnati dell’industria ludica, a fare da testimonial per il rilancio del loro storico gioco da tavolo “Crime Castle”, accetta di trascorrere qualche giorno nella loro sontuosa proprietà in Valle d’Aosta. Ma ciò che si preannunciava come una tranquilla operazione commerciale si trasforma presto in un vero caso da risolvere. Ad affiancarlo in questa indagine fuori programma c’è il brigadiere Gianni Cuozzo, un poliziotto di provincia, ingenuo ma animato da un sincero spirito di giustizia, nonché suo fan sfegatato. Quando il patriarca Carlo Gulmar annuncia inaspettatamente di voler mantenere il controllo della sua azienda, revocando la cessione alla start-up Shothouse, scatena un terremoto tra i suoi familiari, tutti convinti di ereditarne le redini. Mentre rancori e tensioni montano, una valanga isola la villa dal resto del mondo. E, come in ogni classico del genere, il dramma non tarda ad arrivare: Carlo viene trovato morto, ucciso da un colpo di fucile e con il volto affondato in una torta, riverso sulla plancia del gioco che avrebbe dovuto celebrare. Con i telefoni fuori uso e la strada bloccata, la villa diventa una trappola per topi: l’assassino è ancora tra loro. Cuozzo, armato di zelo e deduzioni rocambolesche, si improvvisa detective, lanciandosi in teorie improbabili che sfiorano l’assurdo. Ma sarà Christian, con la sua mente brillante e il suo disprezzo per le banalità, a guidare l’indagine, costretto a sopportare l’entusiasmo confusionario del comandante. Tra indizi nascosti, segreti di famiglia e false piste, la strana coppia di investigatori—il cinico detective e il poliziotto impacciato—darà la caccia all’assassino in un gioco di specchi dove nulla è come sembra. E mentre Cuozzo cercherà di dimostrare di essere un vero segugio e non solo un pasticcione, Christian metterà alla prova il suo proverbiale intuito per scoprire la verità dietro la facciata della famiglia Gulmar
CAST
Nel cast ci sono: Christian De Sica, Lillo Petrolo, Paolo Calabresi, Maccio Capatonda, Giorgio Colangeli, Sara Croce, Tony Effe, Chiara Francini, Marco Marzocca, Enzo Paci, Alice Pagani e Ilaria Spada.
Anaconda, di Tom Gormican
5 febbraio
Anaconda è diretto da Tom Gormican, che ne è anche co-sceneggiatore insieme a Kevin Etten. Non si tratta di un remake diretto del cult horror del 1997, bensì di una action-comedy meta-narrativa che gioca con l’idea di rifare quel film classico, pur mantenendo elementi di avventura, commedia e creature horror. La pellicola è prodotta da Columbia Pictures e Fully Formed Entertainment e ha debuttato nelle sale statunitensi il 25 dicembre 2025; in Italia è uscita nei cinema il 5 febbraio 2026 distribuita da Eagle Pictures. Il tono è volutamente umoristico e auto-riflessivo: i protagonisti, amici di lunga data, si avventurano nella foresta amazzonica per girare la loro versione del film preferito, ma la situazione precipita quando incontrano una vera anaconda gigante, trasformando il loro progetto in una lotta per la sopravvivenza.
TRAMA
La trama segue Doug (Jack Black) e Ronald “Griff” Griffen Jr. (Paul Rudd), due amici da sempre uniti dalla passione per il cinema, in particolare per il film Anaconda del 1997. In piena crisi di mezza età decidono di realizzare il remake del loro film cult preferito portando con sé un gruppo di amici e colleghi nel cuore dell’Amazzonia per iniziare le riprese. Quello che doveva essere un divertente progetto cinematografico si trasforma ben presto in un incubo quando si imbattono in una gigantesca anaconda reale che mette in pericolo la loro incolumità, costringendo il gruppo a collaborare per sopravvivere alle insidie della giungla e alle minacce naturali impreviste.
CAST
Nel cast principale Jack Black interpreta Doug McCallister (il sognatore e regista improvvisato del gruppo), Paul Rudd interpreta Ronald “Griff” Griffen Jr. (il migliore amico di Doug e aspirante attore), Steve Zahn è Kenny Trent (amico fidato e parte della troupe), Thandiwe Newton interpreta Claire Simons (una delle compagne di avventura), Daniela Melchior è Ana Almeida (membro della squadra alle prese con le sfide della giungla), Selton Mello interpreta Santiago Braga (un abile addetto alla gestione dei serpenti), Ione Skye interpreta Malie McCallister (la moglie di Doug), Ben Lawson è Brant Markham (un medico televisivo coinvolto nel gruppo), e John Billingsley interpreta Jerry (altro componente del cast di supporto). Nel film appare inoltre Ice Cube come se stesso in una versione meta-narrativa e Jennifer Lopez in un cameo non accreditato nei panni di sé stessa, collegando idealmente il progetto alla pellicola originale del 1997.
Hamnet – Nel nome del figlio, di Chloé Zano
5 febbraio
Hamnet – Nel nome del figlio è un film biografico e drammatico del 2025 diretto da Chloé Zhao, co-sceneggiatrice insieme alla romanziera Maggie O’Farrell. La pellicola è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo pubblicato nel 2020, che immagina la storia della famiglia di William Shakespeare a Stratford-upon-Avon nel XVI secolo, focalizzandosi sul profondo impatto umano e artistico della morte del figlio Hamnet e sulle dinamiche affettive tra marito e moglie. Il film ha debuttato al Telluride Film Festival il 29 agosto 2025 e ha riscosso ampi consensi di critica e pubblico, ricevendo candidature agli Academy Awards e vincendo prestigiosi riconoscimenti come il Golden Globe per il miglior film drammatico.
TRAMA
La trama segue William Shakespeare e sua moglie Agnes mentre vivono nella campagna inglese e crescono i loro tre figli: Susanna e i gemelli Judith e Hamnet. William, drammaturgo spesso lontano per lavoro a Londra, cerca di conciliare la carriera con la famiglia, mentre Agnes si prende cura dei bambini con profonda sensibilità. L’esistenza quotidiana viene stravolta quando il giovane Hamnet muore improvvisamente di peste all’età di undici anni: l’evento getta la famiglia nel lutto più straziante e spinge Agnes e William a confrontarsi con l’amore, il dolore e il significato della perdita. Attraverso ricordi, silenzi e momenti di commozione, la tragedia di Hamnet diventa fonte di ispirazione artistica che si riflette nel lavoro di Shakespeare, esplorando come il dolore privato possa trasformarsi in arte duratura.
CAST
Nel cast principale Paul Mescal interpreta William Shakespeare, Jessie Buckley è Agnes Shakespeare mentre Emily Watson interpreta Mary Shakespeare (un membro della famiglia di William), Joe Alwyn interpreta Bartholomew Hathaway (un amico o parente influente nella trama), Jacobi Jupe interpreta Hamnet (il figlio dei Shakespeare la cui morte è al centro della storia), Freya Hannan-Mills è Eliza Shakespeare (figlia della coppia), Sam Woolf è nei panni di Bernardo, Laura Guest interpreta l’ostetrica, Bodhi Rae Breathnach interpreta Susanna (la figlia maggiore), Olivia Lynes è Judith (la gemella di Hamnet), Jack Shalloo interpreta Marcellus, e altri membri del cast in ruoli secondari sono Faith Delaney, Elliot Baxter, Zac Wishart, Hera Gibson ed Eva Wishart.
Io+Te, di Valentina De Amicis
5 febbraio
Io+Te è diretto da Valentina De Amicis ed è uno dei film romantici più attesi di Febbraio. La pellicola offre uno sguardo intenso e autentico sulle relazioni amorose contemporanee, senza edulcorarle: racconta l’incontro tra due persone molto diverse, il loro amore, le fragilità emotive e le scelte di vita difficili – tra cui il desiderio di maternità e le paure legate all’impegno e alla genitorialità – attraverso una narrazione sincera e profondamente reale.
TRAMA
Lei è Mia, 36 anni, ginecologa affermata, indipendente, allergica alle relazioni stabili, abituata a vivere l’amore come un’esperienza da consumare e lasciarsi alle spalle. Ama sperimentare, cambiare, non legarsi. Il suo lavoro è ordinato, schematico, e proprio per questo nella vita privata cerca il contrario: emozioni nuove, incontri senza promesse, storie che non chiedano futuro. Lui è Leo, 26 anni, poeta per natura, allergico ai social, innamorato della musica e delle cose autentiche, con una visione dell’amore che sembra appartenere a un’altra epoca. Il loro incontro nasce quasi per caso, in un bar, interrompendo un appuntamento qualunque. Da lì prende forma una relazione travolgente, fuori dagli schemi, fatta di passione, complicità e condivisione. Ma come spesso accade, l’innamoramento è solo l’inizio. Quando la realtà irrompe, con il suo carico di responsabilità, paure e domande, tutto cambia.
CAST
Il cast del film è composto da: Matteo Paolillo (Leo), Ester Pantano (Mia), Camilla Semino Favro (Ginevra), Eva Cela (Emma), Jacqueline Luna (Zoe), Antonio De Matteo (Luca), Pia Lanciotti (Paola), Marco Imparato (Matteo), Leonardo Maddalena (Diego), Lavinia De Carlonis (Viola) e Rebecca Liberati (Teresa).
Lavoreremo da grandi, di Antonio Albanese
5 febbraio
Lavoreremo da grandi segna il ritorno alla regia di Antonio Albanese, che firma un film profondamente personale, capace di unire la sua vena comica più riconoscibile a un racconto amaro e malinconico sull’età adulta, sulle responsabilità rimandate e sul peso delle scelte sbagliate. La pellicola si inserisce nel solco del cinema italiano che osserva con lucidità e ironia l’uomo comune, raccontando personaggi fragili, spaesati e spesso incapaci di stare al passo con le aspettative della società contemporanea.
Ambientato in una provincia apparentemente tranquilla, il film concentra la sua narrazione nell’arco di una sola notte, trasformando un contesto ordinario in un teatro di eventi surreali e imprevedibili. Albanese costruisce una commedia dal ritmo serrato, in cui il riso nasce dal disagio e dall’imbarazzo, ma lascia spazio a momenti di riflessione più profonda sul senso di colpa, sull’amicizia maschile e sulla difficoltà di “diventare grandi” anche quando l’età anagrafica lo imporrebbe.
TRAMA
La storia è ambientata nell’arco di una sola notte, in un microcosmo di provincia apparentemente tranquillo ma destinato a esplodere in una serie di circostanze surreali e disastrose. Quattro amici di lunga data – Umberto, Beppe, Gigi e il giovane Toni – si ritrovano per festeggiare la ritrovata libertà di Toni, appena uscito dal carcere. Umberto è un musicista fallito e pieno di sfortune, Beppe è un idraulico timido e legato alla madre, e Gigi è un tipo un po’ sgangherato e ubriaco. Dopo una serata al bar dall’alto tasso alcolico, l’auto con cui dovrebbero tornare a casa investe qualcuno o qualcosa, innescando una fuga dettata dal panico e una lunga notte di scelte sbagliate, colpi di scena, incontri improbabili e scontri generazionali che mettono a nudo le fragilità e le contraddizioni di ciascuno.
La narrazione si sviluppa come una commedia degli errori, con toni ironici ma anche profondamente umani, esplorando il tema dell’amicizia, della responsabilità e della difficoltà di “diventare grandi” quando la vita sembra imporre sfide troppo grandi da affrontare.
CAST
Il cast del film è composto da: Antonio Albanese, (Umberto), Giuseppe Battiston (Beppe), Nicola Rignanese (Gigi), Niccolò Ferrero (Toni), Alessandro Egger (Mario), Chiara Pazzaglia (Moglie di Mathias), Claudia Stecher (Giulia), Francesco Brandi, Marianna Folli e Bebo Storti.
Tienimi presente, di Alberto Palmiero
5 febbraio
Tienimi presente è l’opera prima di Alberto Palmiero, giovane regista, sceneggiatore e interprete italiano. Il film è stato presentato in anteprima alla XX Festa del Cinema di Roma nella sezione Freestyle, dove ha vinto il Premio Miglior Opera Prima della giuria, ricevendo giudizi molto positivi dalla critica e dal pubblico per il suo tono sincero e riflessivo. Il progetto nasce dalla personale esperienza di Palmiero, che racconta con ironia e profondità i conflitti di una generazione sospesa tra sogni artistici, disillusione e desiderio di riscatto. Non perdetelo.
TRAMA
Al centro di Tienimi presente c’è Alberto, un giovane regista che, dopo anni trascorsi a Roma cercando di realizzare il suo primo film, si trova deluso, sfiduciato e senza prospettive. Convinto che il cinema non abbia più nulla da offrirgli, decide di tornare nella sua città natale e a vivere con i genitori. Lontano dall’illusione della capitale e immerso nella lentezza della provincia, Alberto ritrova volti familiari, ritmi più tranquilli e una quiete che non vedeva da tempo. Tuttavia, questo ritorno lo costringe anche a fare i conti con i suoi dubbi, le ambizioni rimaste incompiute e quei desideri che non comprendono compromessi semplici. Tra vecchi amici, nuove conoscenze e momenti di introspezione, la sua esperienza diventa un viaggio emotivo in cui la rinuncia si trasforma — paradossalmente — in nuova vitalità e comprensione di sé. Il film mescola autobiografia e finzione per offrire uno sguardo intimo sulla fragilità dei sogni, la difficoltà della scelta e la possibilità di reinventarsi, trattando temi universali attraverso un linguaggio cinematografico semplice e autentico.
CAST
Il cast del film è composto da: Alberto Palmiero, Francesco Di Grazia, Gaia Nugnes, Elena Fattore, Carlo Palmiero.
Cime Tempestose, di Emerald Fennell
12 febbraio
Cime tempestose è il nuovo film diretto e scritto da Emerald Fennell, regista britannica nota per Promising Young Woman e Saltburn. Si tratta di una reinterpretazione cinematografica del celebre e omonimo romanzo gotico Cime Tempestose (Wuthering Heights – 1847) di Emily Brontë. Pur ispirandosi alla travagliata e intensa storia d’amore tra Cathy e Heathcliff, il film adotta uno sguardo personale e visivamente intenso, con un forte accento sulle dinamiche emotive e passioni che caratterizzano l’opera originale. La pellicola ha avuto la sua anteprima mondiale al TCL Chinese Theatre di Los Angeles il 28 gennaio 2026, e il suo lancio nelle sale è previsto a San Valentino 2026, con Warner Bros. impegnata in una distribuzione internazionale su larga scala.
TRAMA
Il film racconta la tumultuosa e tragica storia d’amore tra Catherine Earnshaw e Heathcliff, due anime legate da una passione così intensa da sfidare convenzioni, classe sociale e destino. Heathcliff, un orfano accolto nella famiglia Earnshaw, sviluppa un amore profondo e pericoloso per Catherine, un sentimento che si trasforma in ossessione e che avrà ripercussioni devastanti sulle vite e le famiglie di chi li circonda. La narrazione esplora i desideri più oscuri, il dolore, la vendetta e l’indissolubile legame tra i due protagonisti mentre la brughiera dello Yorkshire fa da simbolico sfondo al loro rapporto contrastato, tra tradimento, gelosia, e un amore che sfida la morte stessa.
CAST
Il cast completo del film è composto da: Margot Robbie (Catherine Earnshaw), Jacob Elordi (Heathcliff), Hong Chau (Nelly Dean), Shazad Latif (Edgar Linton), Alison Oliver (Isabella Linton), Martin Clunes (Mr. Earnshaw), Ewan Mitchell (Joseph), Charlotte Mellington (giovane Catherine Earnshaw), Owen Cooper (giovane Heathcliff) e Vy Nguyen (giovane Nelly Dean).
Crime 101 – La Strada del Crimine, di Bart Layton
12 febbraio
Crime 101 – La Strada del Crimine è un thriller crime scritto e diretto da Bart Layton (American Animals, L’Impostore – The Imposter), basato sull’omonima novella di Don Winslow. Il progetto riunisce un cast di grande richiamo internazionale, con Chris Hemsworth e Mark Ruffalo protagonisti di una storia di rapine, inseguimenti e scelte morali difficili. Il trailer è davvero mozzafiato, quindi non ci resta che correre al cinema.
TRAMA
Ambientato nel contesto assolato e urbano della Los Angeles contemporanea, Crime 101 segue le vicende di Mike Davis, un ladro di gioielli estremamente abile e sfuggente, le cui raffinate rapine lungo l’autostrada 101 hanno confuso per anni le forze dell’ordine. Mentre progetta il colpo più ambizioso della sua carriera — quello che spera possa essere anche l’ultimo — il suo cammino si intreccia con Sharon Colvin, un’agente assicurativa disillusa che si trova a un punto critico della sua vita. Costretto da circostanze imprevedibili a collaborare con Davis, Sharon affronta una situazione pericolosa e moralmente complessa. Nel frattempo, il tenace Detective Lou Lubesnick capisce di aver scoperto uno schema dietro le rapine e intensifica la caccia, mettendo sempre più in discussione il confine tra cacciatore e preda. Man mano che il tentativo di furto si avvicina, tutti i personaggi principali si confrontano con le conseguenze delle proprie scelte e con la certezza che non si può tornare indietro.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Chris Hemsworth (Mike Davis), Mark Ruffalo (Detective Lou Lubesnick), Barry Keoghan (Ormon / Orman), Halle Berry (Sharon Colvin), Monica Barbaro (Maya), Corey Hawkins (Detective Tillman), Jennifer Jason Leigh (Angie), Nick Nolte (Money), Tate Donovan (Monroe), Paul Adelstein (Mark), Devon Bostick (Devon), Drew Powell (Detective Townsend), Payman Maadi (Sammy Kassem), Babak Tafti (Ali), Deborah Hedwall (Anne), Matthew Del Negro (Police Captain Stewart) e John Douglas (Grant).
GOAT: Sogna in grande, di Tyree Dillihay e Adam Rosette
12 febbraio
GOAT: Sogna in grande è il d’animazione prodotto da Sony Pictures Animation, con l’animazione targata Sony Pictures Imageworks. Il lungometraggio è una commedia avventurosa ambientata in un mondo di soli animali antropomorfi, che mescola umorismo, azione e un forte messaggio di determinazione e inclusione. La pellicola è diretta da Tyree Dillihay e co-diretta da Adam Rosette, con sceneggiatura di Aaron Buchsbaum e Teddy Riley. Tra i produttori figurano anche la star NBA Stephen Curry e altri nomi legati a Unanimous Media e Modern Magic. Il film è programmato per il debutto nelle sale italiane il 12 febbraio 2026 e negli Stati Uniti il 13 febbraio 2026, in concomitanza con il weekend dell’NBA All-Star Game.
TRAMA
In un mondo abitato esclusivamente da animali, Will Harris è una giovane capretta con un cuore enorme e sogni che vanno oltre la sua statura. La sua grande aspirazione è competere nel pallaruggente, uno sport immaginario ad alta intensità e confronto fisico, dominato da creature molto più forti e feroci. Contro ogni aspettativa, Will ottiene un’opportunità unica: entrare a far parte di una squadra professionistica di pallaruggente. Nessuno, però, crede davvero che possa competere alla pari. Dopo essere stato accolto con scetticismo dai compagni di squadra e dagli avversari, Will parte per una serie di allenamenti duri, momenti comici e sfide personali. La sua determinazione lo spinge non solo a migliorarsi, ma anche a cambiare la percezione che il mondo sportivo ha dei “piccoli”. Attraverso tenacia, spirito di squadra e coraggio, Will dimostra che non è la taglia a definire il valore, e finisce per ispirare coloro che lo circondano, riscrivendo le regole del gioco e ispirando grandi e piccoli a sognare in grande.
CAST
I doppiatori del film originale sono: Caleb McLaughlin (Will Harris), Gabrielle Union (Jett Fillmore), Stephen Curry (Lenny Williamson), Nicola Coughlan (Olivia Burke), Nick Kroll (Modo Olachenko), David Harbour (Archie Everhardt), Jenifer Lewis (Florence Everson), Aaron Pierre (Archie Everhardt), Patton Oswalt (Dennis), Andrew Santino, Bobby Lee, Eduardo Franco, Sherry Cola, Jelly Roll e Jennifer Hudson.
Il Mago del Cremlino – Le origini di Putin, di Olivier Assayas
12 febbraio
Il Mago del Cremlino – Le origini di Putin (Le Mage du Kremlin, titolo originale) è diretto dal regista Olivier Assayas, con sceneggiatura di Assayas e Emmanuel Carrère, basata sul romanzo omonimo di Giuliano da Empoli. La pellicola, girata in lingua inglese con un cast internazionale, è una sorta di thriller politico storico che esplora l’ascesa al potere di Vladimir Putin nella Russia post-sovietica dei primi anni ’90 attraverso gli occhi di un influente consigliere politico di fantasia, ispirato a figure reali della politica russa. Il film ha avuto la sua prima mondiale in concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel 2025 e adesso non ci resta che godercelo al cinema.
TRAMA
La storia è ambientata nella Russia dei primi anni Novanta, subito dopo il crollo dell’Unione Sovietica, quando il paese è in piena transizione e caos politico. Il giovane Vadim Baranov, ex artista d’avanguardia e produttore di reality show, si fa strada nella scena politica millantando abilità comunicative e diventa un consigliere di spicco nella nuova élite al potere. Baranov si lega a un ex agente del KGB destinato a diventare uno dei principali protagonisti della Russia futura: Vladimir Putin, qui soprannominato “lo Zar”. Immergendosi nei meccanismi del potere, Baranov plasma narrative e percezioni pubbliche nel tentativo di consolidare il ruolo politico dell’uomo che sta rapidamente salendo verso la presidenza, attraversando eventi chiave della storia russa e manipolando immagini e strategie di comunicazione. Al centro della narrazione c’è anche Ksenia, figura indipendente e libera, che sfida le dinamiche di potere e influenza di Baranov stesso. Nel corso del tempo, Baranov finirà per guardare indietro alla propria carriera e a ciò che ha contribuito a costruire.
CAST
Il cast del film è composto da: Paul Dano (Vadim Baranov), Jude Law (Vladimir Putin), Alicia Vikander (Ksenia), Will Keen (Boris Berezovsky), Tom Sturridge (Dmitri Sidorov), Jeffrey Wright (Rowland), Kaspars Kambala (Alexander Zaldostanov), Andris Keišs (Yevgeny Prigozhin), Magne-Håvard Brekke (Eduard Limonov), Matthew Baunsgard (Larry) e Dan Cade (Agent Johnson).
La Gioia, di Nicolangelo Gelormini
12 febbraio
La Gioia è il nuovo film diretto da Nicolangelo Gelormini, tratto dall’opera teatrale Se non sporca il mio pavimento di Giuliano Scarpinato e Gioia Salvatori, con sceneggiatura di Giuliano Scarpinato, Benedetta Mori, in collaborazione con Chiara Tripaldi e lo stesso Gelormini. La pellicola è stata presentata in concorso alle Giornate degli Autori – Venice Days alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e uscirà nelle sale italiane il 12 febbraio 2026. Il film esplora temi di solitudine, desiderio, vulnerabilità e dinamiche sociali attraverso una relazione proibita e complessa tra due persone di età e condizioni molto diverse.
TRAMA
Gioia è una insegnante di liceo che non ha mai conosciuto l’amore al di fuori del rapporto opprimente con i suoi genitori, con i quali continua a vivere. Riflette una vita sospesa tra desiderio e attesa, chiusa nel proprio mondo fatto di abitudini e piccole gioie quotidiane. Alessio, uno studente della sua scuola, utilizza consapevolmente il proprio corpo come mezzo per guadagnare qualche centinaio di euro e aiutare la madre cassiera in un supermercato. Tra i due nasce un legame proibito, fragile e inspiegabilmente necessario. Il rapporto tra Gioia e Alessio mette a nudo le loro vulnerabilità: il desiderio di riscatto sociale per lui e la ricerca di affetto genuino per lei. Tuttavia, l’aspirazione di Alessio a migliorare la propria situazione diventa un veleno silenzioso che lo porta a rifiutare la dolcezza disarmante dell’amore di Gioia, fino a distruggere tutto e cancellare l’unica persona che lo abbia mai amato. Il film, pur ispirandosi a fatti di cronaca (tra cui il caso di Gloria Rosboch, professoressa assassinata da un suo ex allievo nel 2016), trasfigura la realtà in una parabola universale sui limiti, sui desideri e sulle conseguenze delle scelte umane.
CAST
Il cast del film è composto da: Valeria Golino (Gioia), Saul Nanni (Alessio), Jasmine Trinca (Carla), Francesco Colella (Cosimo), Betti Pedrazzi (Gisella), Giorgio De Paoli (Alberto), Laura Mazzi (Paola), Gilda Postiglione (Elena Giraudo), Anita Fiorello (Vera), Giovanni Bissaca (Professore) e Andrea Vasone.
Pillion – Amore senza freni, di Harry Lighton
12 febbraio
Pillion – Amore senza freni è il lungometraggio d’esordio del regista britannico Harry Lighton, tratto dal romanzo Box Hill di Adam Mars-Jones. Si tratta di una commedia romantica audace e originale, che esplora con humour, sensibilità e profondità emotiva una relazione non convenzionale tra due uomini appartenenti a mondi diversi: un giovane impiegato timido e un carismatico motociclista dominatore. Ambientato nel contesto della subcultura gay e BDSM, il film ha debuttato alla 78ª edizione del Festival di Cannes nella sezione Un Certain Regard, ricevendo apprezzamenti dalla critica internazionale.
TRAMA
Colin è un uomo timido e introverso che vive con i genitori e conduce un’esistenza ordinaria, punteggiata dal suo hobby di cantare in un quartetto vocale. La sua routine cambia drasticamente quando, in un pub, viene avvicinato da Ray, un enigmatico e affascinante leader di un club di motociclisti gay. Ray è diretto e misterioso, e dopo un primo incontro intenso induce Colin a esplorare una relazione basata sulle dinamiche dominante-sottomesso (dom/sub), in cui Colin assume un ruolo devoto e obbediente, andando oltre ogni precedente esperienza emotiva o sessuale. La relazione cresce in intensità: Colin si immerge nel mondo di Ray, adotta comportamenti e stili di vita nuovi per lui e tenta di capire cosa realmente desidera, bilanciando il bisogno di approvazione e la propria identità. Allo stesso tempo, emergono tensioni con la sua famiglia, in particolare con sua madre Peggy, preoccupata per il benessere del figlio e confusa dal controllo di Ray su di lui. Il film racconta con delicatezza, ironia e onestà emotiva il percorso di auto-scoperta di Colin, sfidando stereotipi e mettendo in luce gli aspetti umani di un rapporto che va oltre l’apparenza esteriore.
CAST
Il cast del film è composto da: Harry Melling (Colin), Alexander Skarsgård (Ray), Douglas Hodge (Pete), Lesley Sharp (Peggy), Jake Shears (Kevin), Brian Martin (Colton), Georgina Hellier (Reese), Paul Tallis (Puppy / il Puppy umano) e Anthony Welsh (Darren).
The Long Walk – Se ti fermi muori, di Francis Lawrence
12 febbraio
The Long Walk – Se ti fermi muori è un adattamento cinematografico del celebre romanzo distopico scritto da Stephen King nel 1979 (sotto lo pseudonimo Richard Bachman). Diretto da Francis Lawrence — noto per la saga The Hunger Games — il film porta sul grande schermo una storia intensa e spietata in cui i confini tra sopravvivenza, competizione e spirito umano vengono messi a dura prova. La pellicola è stata accolta positivamente dalla critica per la sua atmosfera inquietante, la regia tesa e le performance emotivamente coinvolgenti dei protagonisti principali.
TRAMA
In un futuro alternativo negli Stati Uniti, il governo autoritario organizza ogni anno un evento estremamente crudele chiamato “The Long Walk”. Cinquanta adolescenti, ognuno identificato da un numero, partecipano a una marcia competitiva trasmessa televisivamente: devono camminare incessantemente mantenendo una velocità minima (circa 3 miglia all’ora). Chiunque rallenti o si fermi troppo a lungo riceve avvertimenti; al terzo avvertimento, viene brutalmente eliminato.
Raymond “Ray” Garraty decide di prendere parte alla marcia, spinto dai suoi motivi personali e dalla promessa di un premio straordinario: qualsiasi desiderio sarà esaudito se riuscirà a essere l’ultimo a rimanere in piedi. Lungo il percorso mortale, Ray forma legami con altri partecipanti come Peter McVries, Stebbins e Collie Parker, affrontando insieme fatica, paura, sacrificio e l’oscura natura dell’essere umano. Nel frattempo, la figura enigmatica e autoritaria conosciuta come “il Major” supervisiona l’evento con fredda determinazione, incarnando il regime che ha istituito questa prova mortale.
CAST
Il cast del film è composto da: Cooper Hoffman (Raymond “Ray” Garraty), David Jonsson (Peter McVries), Garrett Wareing (Stebbins), Tut Nyuot (Arthur Baker), Charlie Plummer (Gary Barkovitch), Ben Wang (Hank Olson), Jordan Gonzalez (Richard Harkness), Joshua Odjick (Collie Parker), Roman Griffin Davis (Curly), Judy Greer (Mrs. Garraty), Josh Hamilton (Mr. William Garraty) e Mark Hamill (The Major).
Missione Shelter, di Ric Roman Waugh
18 febbraio
Missione Shelter è il thriller con protagonista Jason Statham, diretto da Ric Roman Waugh, noto per altri action movie come Angel Has Fallen e Greenland. Il film combina elementi di sopravvivenza, azione pura e redenzione personale in una storia di violenza, isolamento e protezione. Per i fan di Statham è un appuntamento imperdibile!
TRAMA
Michael Mason è un uomo solitario che vive isolato su una remota isola costiera della Scozia, cercando di allontanarsi da un passato violento e dimenticato. La sua quotidianità cambia radicalmente quando, dopo una tempesta improvvisa, salva una giovane ragazza in difficoltà. Questo gesto apparentemente altruista mette in moto una serie di eventi pericolosi: Mason si ritrova bersaglio di forze ostili che lo costringono ad abbandonare il suo rifugio sicuro e a confrontarsi con chi lo ha perseguitato. Per proteggere la ragazza, dovrà riutilizzare le sue antiche abilità letali e affrontare un viaggio carico di tensione, violenza e possibilità di redenzione.
CAST
Il cast del film è composto da: Jason Statham (Michael Mason), Bodhi Rae Breathnach (Jessie/Jesse), Bill Nighy (Manafort), Naomi Ackie (Roberta), Daniel Mays, Harriet Walter, Gordon Alexander e Bronson Webb.
Domani Interrogo, di Umberto Riccioni Carteni
19 febbraio
Domani Interrogo è la commedia diretta da Umberto Riccioni Carteni e ispirata all’omonimo romanzo di Gaja Cenciarelli. Il film esplora con realismo e sensibilità il mondo della scuola contemporanea, raccontando il difficile ma prezioso incontro tra una professoressa idealista e una classe di studenti problematici in un liceo di Roma. Attraverso ironia, conflitti e momenti di profonda umanità, la pellicola affronta temi come l’educazione, la resilienza, la seconda opportunità e il valore dello stare insieme.
TRAMA
Il cuore narrativo del film segue la storia di una professoressa di inglese (Anna Ferzetti) convinta dell’importanza dell’educazione e del ruolo formativo della scuola, anche quando tutto sembra difficile. Assegnata alla classe più problematica di un liceo nella periferia di Rebibbia, a Roma, la protagonista si trova immersa in un ambiente segnato da disagio sociale, famiglie assenti, microcriminalità e relazioni tese tra studenti e insegnanti. I suoi colleghi l’hanno già data per spacciata, certi che quei ragazzi siano ormai irrecuperabili. Ma lei — conosciuta in classe come “Pressoré” — decide di non arrendersi, né di fuggire: prova invece a entrare in contatto con gli studenti, a comprenderli e a condividere con loro paure, rabbie, sogni e fragilità. In un percorso emotivo intenso, fatto di ostacoli, piccoli gesti e momenti di tenerezza, la professoressa trova un nuovo significato per sé stessa e per il suo ruolo, mostrando che l’atto educativo è un cammino condiviso, non un monologo.
CAST
Il cast del film è composto da: Anna Ferzetti (Professoressa), Fabio Bizzarro (Francesco), Zoe Massenti (Sofia), Sara Silvestro (Alessandra), Yothin Clavenzani (Rabhil), Paterne Sassaroli (Er Faso), Anita Serafini (Margherita), Morgan Sebastian Wahr (Daniele), Lorenzo Bagalà (Flavio), Federico Micheli (Marco), Mounir Khlifi (Tarek), Manuela Zero (La mamma di Daniele) e Massimo Foschi (Il Professore).
Il Filo del Ricatto – Dead Man’s Wire, di Gus Van Sant
19 febbraio
Il Filo del Ricatto – Dead Man’s Wire è il nuovo film diretto da Gus Van Sant e scritto da Austin Kolodney. Il film è basato su un sorprendente episodio di cronaca realmente accaduto a Indianapolis nel 1977, quando un uomo disperato prese in ostaggio il proprio intermediario finanziario con un congegno mortale, attirando l’attenzione dei media nazionali e sollevando questioni di giustizia, disperazione e spettacolarizzazione del crimine.
La pellicola ha debuttato fuori concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel settembre 2025 e adesso, finalmente, la potremo vedere al cinema.
TRAMA
Nel febbraio 1977, Anthony “Tony” G. Kiritsis, un uomo di Indianapolis provato da difficoltà economiche e convinto di essere stato ingannato nel suo rapporto con il settore dei mutui, attira nel suo appartamento Richard O. Hall, il suo broker di mutui. Convinto che Hall e la Meridian Mortgage Company lo avessero truffato e stessero per pignorare la sua proprietà, Kiritsis gli punta una doppietta a canne mozze alla testa legata con un sistema di filo — il cosiddetto dead man’s wire. Il filo è collegato al grilletto: se Hall fosse riuscito a liberarsi o la polizia avesse sparato a Kiritsis, l’arma avrebbe ucciso l’ostaggio all’istante. Per 63 ore i due rimasero in stallo nell’appartamento, mentre Kiritsis comunicava con la stampa, con la polizia e con una stazione radio locale, trasformando la crisi in un caso mediatico. Alla fine Hall fu liberato e Kiritsis arrestato; la vicenda portò a un procedimento giudiziario in cui Kiritsis fu ritenuto non colpevole per infermità mentale e fu internato.
CAST
Il cast del film è composto da: Bill Skarsgård (Tony Kiritsis), Dacre Montgomery (Richard Hall), Cary Elwes (Detective Michael Grable), Myha’la Herrold (Linda Page), Colman Domingo (Fred Temple), Al Pacino (M.L. Hall), John Robinson (John, il cameraman), Kelly Lynch (Mabel Hall), Todd Gable (Chief Gallagher), Mark Helms (Frank Love), Michael Ashcraft (George Martz), Neil Mulac (Agente Patrick Mullaney) e Daniel R. Hill (Jimmy Kiritsis).
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Rental Family – Nelle vite degli altri, di Hikari
19 febbraio
Rental Family – Nelle vite degli altri è diretto da Hikari, filmmaker giapponese‑statunitense che ha tratto ispirazione da un fenomeno reale: alle agenzie in Giappone che forniscono attori professionisti da “affittare” come falsi familiari, amici o colleghi per occasioni sociali o necessità emotive. La pellicola è stata presentata in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival il 6 settembre 2025 e ha raccolto consenso dalla critica, con particolare apprezzamento per la performance di Brendan Fraser.
TRAMA
Ambientato nella Tokyo contemporanea, il film segue Phillip Vanderploeg, un attore americano di mezza età che vive in Giappone da anni, ma non riesce a ottenere ruoli significativi dopo un successo passato in una pubblicità. Disperato e senza prospettive, accetta un impiego insolito presso un’agenzia chiamata Rental Family, che affitta attori per impersonare parenti, amici o figure sociali per clienti che necessitano di complicità, apparenza o una presenza emotiva in occasioni importanti. I primi incarichi di Phillip — come fingere di essere il fidanzato di una donna per rassicurare i suoi genitori o fare da padre assente a una bambina per aiutarla ad entrare in una scuola prestigiosa — lo mettono di fronte a situazioni surreali, ma ben presto questi ruoli diventano momenti di profonda connessione umana, tanto da sfumare il confine tra recitazione e realtà. Il viaggio di Phillip dentro queste vite altrui diventa un’introspezione sul valore dei legami, l’appartenenza e la solitudine, offrendo allo spettatore una riflessione sincera e toccante sui modi in cui costruiamo relazioni autentiche anche quando tutto sembra artificiale.
CAST
Gli attori che formano il cast sono: Brendan Fraser (Phillip Vanderploeg), Takehiro Hira (Shinji), Mari Yamamoto (Aiko), Shannon Mahina Gorman (Mia Kawasaki), Akira Emoto (Kikuo Hasegawa), Shino Shinozaki (Hitomi), Kimura Bun (Kota), Sei Matobu (Masami Hasegawa), Misato Morita (Yoshie) e Tamae Ando (Lola).
Scarlet, di Mamoru Hosoda
19 febbraio
Diretto e scritto da Mamoru Hosoda, uno dei più acclamati registi di anime contemporanei (con titoli come Mirai, Belle e Wolf Children), Scarlet è un’epica fantasia animata che reinterpreta in chiave originale Amleto di Shakespeare. Il film esplora temi universali come vendetta, perdono, vita, morte e significato di esistenza, il tutto in un’avventura che fonde ambientazioni medievali con elementi metafisici e momenti di forte impatto emotivo e visivo.
TRAMA
La storia segue Scarlet, una giovane principessa guerriera il cui regno viene travolto dalla tragedia quando suo padre, il re Amlet, viene assassinato dal fratello Claudius, che ne usurpa il trono. Determinata a vendicare la morte del genitore, Scarlet si lancia in un duello mortale col suo perfido zio, ma viene avvelenata e muore nel tentativo.
Tuttavia, la sua avventura non finisce qui: Scarlet si risveglia in un luogo intermedio tra vita e morte, chiamato l’“Otherworld” (l’aldilà), dove le anime si perdono e rischiano di svanire per sempre. Qui incontra Hijiri, un giovane proveniente dal nostro presente, idealista e compassionevole, che cerca di guarire le ferite altrui piuttosto che combattere.
Insieme, Scarlet e Hijiri attraversano un paesaggio inquietante popolato da anime perdute, soldati spettrali e banditi, e affrontano la durezza dell’odio e della vendetta. La protagonista deve confrontarsi non solo con l’ombra del suo passato, ma anche con la possibilità di scegliere la via del perdono e della speranza, piuttosto che quella della vendetta che l’ha consumata.
CAST
Il cast di doppiatori del film è composto da: Mana Ashida (Scarlet), Masaki Okada (Hijiri), Koji Yakusho (Claudius), Yuki Saito (Gertrude), Masachika Ichimura (Amlet), Kazuhiro Yamaji (Polonius), Tokio Emoto (Laertes), Munetaka Aoki (Rosencrantz), Shota Sometani (Guildenstern) e Kotaro Yoshida (Voltemand).
Scream 7, di Kevin Williamson
25 febbraio
Scream 7 è la settima pellicola della celebre saga horror Scream, creata originariamente da Wes Craven e Kevin Williamson nel 1996. Con questo capitolo, Williamson torna non solo come sceneggiatore, ma anche come regista, dirigendo la storia che reinventa il franchise dopo gli eventi di Scream VI (2023). La saga, famosa per il suo stile meta-commentario sul genere slasher e per il killer mascherato Ghostface, torna con un mix di personaggi iconici del passato e nuovi volti, riflettendo sugli effetti del trauma, dell’eredità familiare e del ritorno dei fantasmi del passato.
TRAMA
Dopo gli avvenimenti dei film precedenti, Sidney Prescott ha cercato di costruirsi una nuova vita tranquilla nella città di Pine Grove, Indiana, lontano dai massacri che hanno segnato la sua esistenza. Tuttavia, quando un nuovo Ghostface emerge e inizia a terrorizzare la zona, Sidney si trova costretta a confrontarsi con i traumi del proprio passato. Questa volta, il killer mascherato punta dritto a Tatum Prescott, la figlia di Sidney, mettendo lei e la sua famiglia nel mirino. Per proteggere chi ama e fermare l’ennesimo bagno di sangue, Sidney dovrà tornare a lottare con tutto sé stessa, affrontando nemici vecchi e nuove minacce in un gioco di paura meta-cinematografica tipico della saga.
CAST
Il cast del film è composto da: Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox (Gale Weathers), Isabel May (Tatum Prescott), Jasmin Savoy Brown (Mindy Meeks-Martin), Mason Gooding (Chad Meeks-Martin), Anna Camp (Jessica), Joel McHale (Mark Evans), Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons, Mark Consuelos, Matthew Lillard (Stu Macher), Scott Foley (Roman Bridger) e David Arquette (Dewey Riley).



