40 secondi, diretto da Vincenzo Alfieri e tratto dall’omonimo libro di Federica Angeli, è un’opera che affronta con coraggio e intensità uno dei fatti di cronaca più sconvolgenti degli ultimi anni: l’omicidio di Willy Monteiro Duarte, giovane capoverdiano di 21 anni ucciso a Colleferro nella notte tra il 5 e il 6 settembre 2020. Alfieri sceglie di raccontare le ultime 24 ore di vita di Willy con un approccio che oscilla tra il cinema narrativo e il documentario, restituendo allo spettatore non solo la brutalità dell’evento, ma anche il contesto sociale e culturale che lo ha reso possibile. Il titolo richiama la brevità del tempo in cui si è consumata la tragedia, ma anche la rapidità con cui la violenza può distruggere una vita e segnare per sempre una comunità. È un film che non lascia indifferenti, e che si propone come riflessione collettiva sulla responsabilità, sull’indifferenza e sul coraggio civile. La scelta di Alfieri di non indulgere mai nel sensazionalismo, ma di mantenere un tono asciutto e diretto, rende l’opera ancora più potente, perché costringe lo spettatore a guardare in faccia la realtà senza filtri o attenuanti. Noi l'abbiamo visto per voi e vi diciamo cosa ne pensiamo.
LA TRAMA
Le ultime ore di Willy
Il film ripercorre le ultime ore di Willy Monteiro Duarte (Justin De Vivo), mostrando la sua quotidianità fatta di amicizie, sogni e piccoli gesti di solidarietà. La narrazione si concentra sul momento cruciale: la rissa in cui Willy interviene per difendere un amico, trovando la morte sotto i colpi di un gruppo di aggressori. Alfieri adotta una struttura narrativa frammentata, raccontando più volte la stessa giornata da diversi punti di vista — quello delle vittime, dei carnefici e dei testimoni — creando un mosaico che restituisce la complessità della vicenda. Il film non si limita alla cronaca, ma cerca di dare voce al contesto sociale romano, alle tensioni di quartiere e alle dinamiche di gruppo che hanno portato a un epilogo tanto assurdo quanto tragico. Questa scelta narrativa permette di comprendere come la violenza non sia esplosa dal nulla, ma sia il frutto di un tessuto sociale segnato da arroganza, sopraffazione e assenza di valori. La trama diventa così un racconto corale, dove ogni personaggio contribuisce a illuminare un frammento della verità, e dove la figura di Willy emerge come simbolo di altruismo e coraggio.
INFO & CAST
Durata 121 min
Regia Vincenzo Alfieri
Cast
Justin De Vivo: Willy Monteiro Duarte
Francesco Gheghi: Maurizio
Beatrice Puccilli: Michelle
Enrico Borello: Cosimo
Giordano Giansanti: Federico
Francesco Di Leva,
Sergio Rubini
LA RECENSIONE
La regia urlata e fortemente immersiva
La regia di Alfieri è intensa e volutamente “urlata”, con una messa in scena che non risparmia lo spettatore. L’uso della macchina da presa ravvicinata e dei toni crudi amplifica il senso di claustrofobia e di inevitabilità, rendendo palpabile la tensione che precede la tragedia. Questa scelta stilistica può risultare eccessiva, ma è coerente con l’intento di scuotere il pubblico e impedire qualsiasi forma di distacco emotivo. Alfieri dimostra di avere una visione chiara: non vuole che lo spettatore si limiti a osservare, ma che si senta parte integrante della vicenda, quasi costretto a vivere in prima persona la brutalità di quei momenti. La regia diventa così un atto politico e civile, un modo per denunciare la violenza e l’indifferenza che spesso permeano la società contemporanea.
Un cast eccezionale guidato da Justin De Vivo
Il fenomenale cast, guidato da Justin De Vivo nel ruolo di Willy, offre interpretazioni sincere e coinvolgenti. Gli attori Francesco Gheghi (Maurizio), Beatrice Puccilli (Michelle), Francesco Di Leva, Maurizio Lombardi, riescono a restituire la dimensione umana dei personaggi, evitando di trasformarli in stereotipi. La sceneggiatura, scritta da Alfieri insieme a Giuseppe G. Stasi, si ispira a un registro quasi documentaristico, con dialoghi asciutti e situazioni quotidiane che rendono la vicenda ancora più credibile. Questo realismo contribuisce a far percepire la tragedia non come un evento isolato, ma come il riflesso di una società segnata da violenza e indifferenza. Ogni personaggio, anche quelli minori, è costruito con attenzione, e la loro presenza contribuisce a rendere il racconto corale e autentico. Il film riesce così a evitare la trappola del melodramma, mantenendo un equilibrio tra emozione e verità, e restituendo allo spettatore la sensazione di trovarsi di fronte a una storia che appartiene a tutti.
IN CONCLUSIONE
40 secondi è un film che lascia un segno profondo. Non è solo la ricostruzione di un fatto di cronaca, ma un’opera che invita alla riflessione sulla responsabilità individuale e collettiva. La sua forza sta nel costringere lo spettatore a confrontarsi con domande scomode: cosa avremmo fatto noi al posto di Willy? E cosa possiamo fare oggi per evitare che simili tragedie si ripetano? Come sottolineato da diverse recensioni, è un film “necessario”, che si guarda con dolore ma anche con la consapevolezza di un dovere civile. La sua capacità di restare dentro, di continuare a lavorare nella coscienza dello spettatore anche dopo la visione, è la prova della sua riuscita. Alfieri non cerca di consolare, ma di scuotere, e in questo senso la pellicola si colloca tra le opere più significative del cinema civile italiano contemporaneo.
Il voto di Cinefily
